作者：小原光云，小原流创始人小原云心长子，在其父开创的小原流花道基础上，对技巧、插法进行改革与创新，形成豪华、繁盛、雄浑之艺术风格，完美构筑了小原流的独特世界，开启了盛花、瓶花的黄金时代。

译者：葱花，本名徐青，浙江金华人。曾就读于北京师范大学、日本九州大学，喜爱日本生活美学，爱好布艺手工。现供职于中国水稻研究所。

小原流是日本三大花道流派之一，其讲究豪华、繁盛、雄浑之艺术风格，崇尚自然，被认为是最接近中国传统插花美学的日本花道类型。本书是小原流花道经典代表作，为其在国内的首ge中译本，书中精选小原流二世家元小原光云的50件经典插花代表作，按春、夏、秋、冬四季进行分类编排，辅以诗意盎然的说明文字，带领读者直抵小原流最核心的美学精神，捕捉四季中的花与美，抵达最诗意的生活现场。图书装帧精美，清新古雅，具有收藏价值。

一花一叶

——日本花道的流派

稻田读书

日本插花肇始于飞鸟时代 ( 公元 6 世纪—8 世纪 )，相传是由著名遣隋使小野妹子从隋炀帝时期的佛前供花引入。小野妹子回到日本京都后，于六角堂筑佛寺， 每日佛前礼花，这一传统流传下来，至 15 世纪，被寺内一位居住在池坊僧舍名叫专庆的僧侣发扬光大，自此开启了日本最古老的花道流派—池坊。

从初始效仿中国的佛前供花，到结合日本的文化习俗而发扬光大，日本花道逐步制定了插花时花材、花器、配置、插法等各方面的规矩，花道自此形成，并与茶道、香道一起，成为日本最重要的传统文化之一。

日本人自古以来崇尚自然，信仰万物皆有灵性，认为岩石、树木等之中都有神灵栖息。日本花道的精神内涵和审美追求，也始终和信仰万物有灵的禅宗密不可分。日本花道正是通过人与自然之间的对话， 从物象景观中感受和领悟禅理，从而秉持平淡悠远的闲寂之情，在一花一叶间，把生活艺术和生命哲学联系在一起。

随着 20 世纪全球化的来临，多文化的交融，多种花材的交汇，各流派在选用花材、容器、构图及艺术手法上更加日新月异，形成了更多的流派。在不同流派的基础上，又衍生出各种支流。发展到今天， 日本花道已有 3000 多个流派，学习插花的人占日本总人口的五分之一。融入日本日常的花道，生机勃勃。

根据日本花道不同的发展时期，此篇选择了池坊、古流、未生流、小原流、草月流 5 个有影响力的主要流派，略做介绍， 方便感兴趣的读者日后按图索骥，更系统地了解日本花道的历史。

【池坊】

池坊意为“在水边的厢房”，是位于京都六角堂的一间僧房名。15 世纪中后期，隐居在此的一名名为专庆的僧侣擅长插花，当时的市民常常聚集在“池坊专庆” 的身边，以观看其插花。专庆也常常出入武家宅邸，为他们表演花艺。至此形成了日本花道最古老的流派—池坊。

池坊至今已历经 550 多年，受禅宗思想的影响，在池坊的概念里，虫蚀之叶、残枯之叶与水嫩娇艳的鲜花一样，都是草木生命的体现。池坊插花的核心思想，即将这种生命的变化之美最大限度地展现出来。

立花为池坊的最高花型，意为竖立着的花。立花以一种抽象性的意念，通过多种草木模仿自然山水和枝条的空间伸展， 充分展现大自然的韵律美。但在结构上， 立花复杂且严谨—要在一个花瓶中把七至九个基础部分组合起来，且各部分的位置和伸展方向都有一定的顺序，不可前后倒置，最终呈现出各自独立却又和谐统一的美感。

【古流】

古流是江户时代（17 世纪—19 世纪） 中期新兴的插花流派，由今井一志轩宗普创立。生花是古流的最高造型，一般采用单一的自然花材，以绿色的松、叶和简单的枝条为主，造型讲究格律，并使用古典花器，一般是专用的竹花器或铜花器，并配有专门的花台。

但今井一志轩宗普在他的《古流生花指南》一书中强调，生花是自在的东西。和池坊花直立的立花不一样，生花的形态基本上是倾斜的，表达更自由阔达—虽严正地保守着传统的东西，但又非常自在， 就如落落大方的人格。

古流一派将其插花的方式命名为“投入法”，是一种新颖、自然的式样，并不拘泥于传统的结构准则。但从古流生花相关著作中看，生花的角度几乎全是一样的。这代表着，古流生花首先要确认自己面对自然的角度，即面向宇宙自己的位置。结合只使用一朵花的插法，不仅突出了简朴美，更达到了一花一叶的极限，表达出无言的精神力量。

【未生流】

未生流由江户末期的未生斋一甫创立，至今已有 200 多年历史。未生流把插花称作“格花”，与儒家“天、地、人” 三位一体的思想相对应，因而未生流的基本花型为等腰直角三角形。创作时，通过分别代表“天、地、人”，名为“体、留、用” 的高、中、低三段的枝蔓表达，呈现出有序排列的花草枝蔓的“和”的美丽，更展现出自然与人类的和谐。

“未生”的原意也指出生之前的生命状态，即禅宗所说的“本来面目”。所以未生流提倡，在学习插花的过程中，插花人以天、地、人三才为基础，通过不同的花材，体验道、心、花三位一体，习得阴阳五行之规律，最终认识自己。

【小原流】

小原流，由小原云心在 19 世纪末创立。小原云心原先在池坊学习，后发现池坊的插花重心过高，而创立了重心下移的插花术—盛花。相比池坊的“古典花”，小原流属于“自由花”。

小原流把插花当成是对生命和大自然的体认方式，插花者需要对万物荣衰之理、天道交替之理有一个感悟。因而崇尚“自然主义”的盛花以重现自然美及展示植物属性为其特点，有时代感，风格清新，在表现上更加活泼多样。

“自由花”形式的盛花是在宽口盘中放置剑山，将花材以繁盛的风格体现出来。相比之前古典插花的线性表现，盛花更强调面的铺开方式。如今为大家所熟悉的使用水盘和剑山的插花方式，就起源于小原流。

小原流传至第二代，小原光云一改前人一对一式的教学法，采用集体招募并集体传授的方法，产生了划时代的影响。传至第四代，小原流出现了一种新的形式—“花意匠”。“花意匠”使用花材少、极为尊重花材的个性，适应现代生活空间， 分为立式、倾斜式、开放式、排列式、旋转式、复合式六款花型，可以充分发挥花材的个性，并在生活空间中得到应用。

【草月流】

草月流寓意“如草之可亲，如月之明朗”，是敕使河原苍风于 1927 年创立的新流派。草月流发展至今不过百年，却已成为日本国内最有影响的花道流派之一，同时也是国际上最流行的东方花道代表。

草月流是花道中的“革命派”和“现代派”。他们主张自由大胆地使用花器和处理花材，铁丝、塑料、玻璃、石膏等， 都是他们常用的插花辅助材料。草月流在传统东方花艺基础上，结合了西方现代油画艺术、装置艺术，这一深具开拓与创新精神而独树一帜的风格，单单在形式上就已经充分体现了追求自由的精神，因而被很多空间艺术家、生活艺术家所青睐。

春

—    不老富贵之瓶花    〇〇二   

二    早春盛花       〇〇六

三    春之瓶花       〇一〇

四    新春盛花       〇一四

五    春之盛花       〇一八

六    春之瓶花       〇二二

七    春之盛花       〇二六

八    春之瓶花       〇三〇

九    春之盛花       〇三四

十    春之瓶花       〇三八

夏

十一       初夏盛花       〇四四

十二       初夏瓶花       〇四八

十三       初夏盛花       〇五二

十四       夏之瓶花       〇五六

十五       初夏盛花       〇六〇

十六       夏之瓶花       〇六四

十七       夏之盛花       〇六八

十八       溪谷盛花       〇七二

十九       夏之盛花       〇七六

二十       夏之瓶花       〇八〇

二十一    夏之盛花       〇八四

二十二    夏之瓶花       〇八八

二十三    夏之盛花       〇九二

二十四    适合会场的瓶花    〇九六

二十五    夏之盛花       一〇〇   

秋

二十六    初秋瓶花       一〇六   

二十七    秋之盛花       一一〇

二十八    秋之瓶花       一一四

二十九    秋之盛花       一一八

三十       秋之瓶花       一二二

三十一    秋之盛花       一二六

三十二    秋之瓶花       一三〇

三十三    秋之盛花       一三四

三十四    秋之瓶花       一三八

三十五  秋之盛花    一四二

三十六  秋之特别盛花一四六

三十七  秋之盛花       一五〇

三十八  特别瓶花       一五四

冬

三十九    冬之盛花       一六〇

四十       冬之瓶花       一六四

四十一    冬之盛花       一六八

四十二    冬之瓶花       一七二

四十三    冬之盛花       一七六

四十四    新年盛花       一八〇

四十五    冬之盛花       一八四

四十六    新春瓶花       一八八

四十七  冬之盛花       一九二

四十八 岁寒三友盛花一九六

四十九  不老万年盛花       二〇〇

五十       四君子盛花    二〇四