黎鲁，生于1921年，广东番禺人，1938年在上海参加中国共产党，历任支部书记，党团书记。1942年入伍，在军中历任编辑、教员。解放后在上海几家美术出版社历任总编辑。中国美术家协会会员、上海美术家协会理事。作品有木刻《告别》《刺殺》，水彩《刘家峡》，中国画《乾隆十四年东园雅集图》等。著作有《八山十七水》《穿越南北中》《连埴回首录》等。

　　黎鲁同志于1938年参加革命，正宗的“三八式”老八路。记得80年代某年国庆节，碰巧我们两人在康平路83号值班，就有了一次神侃，问起他的革命经历，他跟我谈了很久。他是1938年在上海入党的，以后担任过大夏大学地下党的支部书记，经历过腥风血雨的斗争。1942年到了江北抗日根据地从事部队的文教工作，当过教员、宣传干部，我看过他刻的红色木刻画、编辑的报刊，粗糙但很有生活气息。
　　许多参加革命的人是“逼上梁山”，家里穷得揭不开锅，或遭受什么迫害与不幸。而黎鲁是另一种情况，家境良好，有钱供他读上海美专、大学，原本可以毕业求职，过完顺当的人生。但黎鲁是读书人，看了进步的书走上了要推翻国民党统治的道路，并且不惜抛头颅洒热血。他属革命部队中的知识阶层。这部分人不是没吃没喝来革命的，他是读了书知道了苏联，知道了马克思，知道还有更美好的社会，于是就怀着理想来革命了。因此，黎鲁同志以及很多类似黎鲁的老同志有一个特点，爱思考，今天，对革命中的曲折更敏感。他们也忠于党，但绝不会愚忠，他们总是要想问题，要上下求索。当年他坦诚地告诉我，从地下党到了根据地以后，对部队的一些现象不习惯。在他原来的脑海中，根据地是无限美好的。这与我读到一些知识型干部到延安时的有些不适应是差不多的。大约十年前，我读他的《穿越南北中》一书，内有一部分“车轮上的思考”，写他80年代单骑行万里，骑自行车游历祖国山山水水途中的思考，涉及政治、经济、社会和文化的方方面面，读了知道他退休以后的心一直不平静。这正是由于遇上了风雷激荡的大时代，亲身经历于斗争的漩涡，这也是他们这一代人的幸运。

　　《走出碎片化》：
　　我自幼对美术很有兴趣，当时不懂有国画西画之分，只知道抗战前有漫画刊物，特别喜欢鲁少飞、张光宇、胡考、叶浅予、陆志庠这些名画家的作品，后来对蔡若虹、丁里、陈依范、张谔等革命画家更加崇敬。1940年，看到麦秆编印的《铁流版画》，还偶然看到一本专门介绍苏联美术作品的英文画册，促使我想到：若能掌握一种绘画技术，对于宣传革命影响，会产生很大功效的。我原在大夏大学读书时，曾担任校内党支部工作，后改调我参加一本以大学生为对象的刊物工作。我想既然我已不专门从事学生支部工作，已没有开展同学工作的责任，也可选择自己喜爱的学科。还可以锻炼一种画小报头或美术设计的技能。取得组织同意，考入上海美专，正准备入学时，领导上告知我，该校情况复杂，最好另选学校。听说新华艺专也是比较进步的学校，便考入该校西画系。
　　人校之后，视野大大开阔了。学校在薛华立路的弄堂房子里，不算太大的校舍，但充满艺术气氛，可说是孤岛内独立的艺术殿堂之一。校内挂着马奈《吹笛少年》和慕里洛《乞儿》的大幅油画，知道都是汪亚尘在欧洲临摹的名作，我开始懂得欧洲的美术，并进一步去了解西方美术历史，接触到超乎一般意义的美，这种“美”不是几句理论可以说清的，从而在心灵中打开了艺术之窗。作为主要教室的画室，设在楼上大间里，当阳光投射在石膏像上，那柔和的明暗起伏，那木炭条勾出细腻或粗犷的韵味，再配以窗外传来钢琴古典练习曲的节奏声，都产生出不曾有过的新颖感觉，令人感到知识无穷尽。知道还有一种美，它可以深入博大地表现高尚完美的情操，对时代的进步绝对有益。因而决心艰苦磨炼以掌握这门技术。
　　我在低班，画室内高低班是混合的，当时西洋画的教授是丁衍镛，道地的野兽派画家，他主张作画要强烈对比，反对灰暗，这也许是他的人生哲理。他常在教室里发议论，比方说：“昨天德国炸沉一艘英国万吨轮舰，明天索性把地球炸光算了……”等等。他常对我说：“不要画得像软豆腐，灰扑扑的，明暗要分明。”由于我刚刚入门，从几何形块、眼耳口鼻画起，助教林家春老师对我耐心指点，初步懂得一些方法。许多高班同学都画得很好，记得有胡贤梧、沈应印、黄寿年、程一嫄等，我以为画得最好的女同学是徐新，大约半年后她就毕业了。还记得大新公司四楼开过一次油画展，丁衍镛老师的画最多，有十几幅，其中赵匡胤为题的画，以大红大绿为主调，这个画展以野兽画风为主，班里好几位同学都有作品。倪贻德也参加的，他不是野兽派，有一幅油画《大漠》。这个画展结束的那天，德国突然侵入苏联。
　　汪亚尘老师名义上是教务主任，平时校长不大看到，同学总把汪老师当做事实上的校长。除上午素描课外，下午课程有国文、生物、透视学、色彩学。印象最深的是汪老师的《艺术概论》课，虽说也曾发下一批批厚厚的油印讲义，但他很少照讲义上的内容来讲，而是随手拈来，表现了一个经验丰富的画家风范，而没有老学究的派头。故听来决不枯燥。现在可回忆起来的是常常讲画家的品德，怎样才是一个真正的画家，大都不是讲单纯的艺术，而是常牵涉人生。他也常讲办教育的难处，尤其是办艺术教育的艰辛。记得日本人占领租界二三个月后的一次课里，他曾透露出学校更改名称的打算，今天看来，这都是他的心里话，也可说明他对待学生是平等的。他曾说过和乌始光、王济远的交往，说过和刘海粟同在周湘老画家门下学画的历程，以及他和乌始光、刘海粟等创办上海图画美术院的经过。他还说过不要以为画几条金鱼很简单，其中包含中国画许多学问。当时大新公司四楼画厅每周有画展，也常昕他发表一些评论，还劝我们不要相信红条子多了就是好……等等。正因为受过他的教诲，对他的作品也特别重视。有次到书店里想买些美术技法书，看到书台上摆放着几种美术教材，发现有汪亚尘编著的两大本《美术》，虽说要卖几块钱，还是选中了这两本。回家后我贪婪地细细阅读，这正像美术百科全书，不论国画西画山水静物人物各种图案都涉及，除了少数几张古典原著外，大多插图为汪老师手绘。有一幅庙门口两个和尚闲坐的速写，技法上并不亚于全国出名的速写画家，他的写实功力很深，所以这幅画我曾临摹了几遍。还有一些普陀山风景写生对我也有很大影响，后来一直采用这种风格画人物或风景，数十年未变。
　　……

“思者·大美”文库总序（方立平）
代序：不息的生命（祝君波）
题记四则
画外闲扯
心源和自然美
向金冶同志请教素描教学
汪亚尘艺术道路试析
为美育而奉献
美术非“术”之悟
“物境”的获取
岳阳书画社和专家协会书画组切磋书画艺术
孤岛时期的新华艺专
开国盛典的历史记录
附：《偶然的发现心中的珍藏》（张立俊）
《华东画报》新一期复刊词
再版的话
关于文艺干部的两次考试
附：《我参加了夏衍主持的两次文化考试》（摘录）（丁景唐）
关于《朵云》创刊的一些补充
附一：《回忆黎鲁与（朵云）的创刊》（沈伟宁）
附二：《（朵云）初期的追记》（茅子良）
出版老兵的回顾
《凌虚传》序
“孙杨伉俪画集”序文
怀念友人朱石基——写在《朱石基画集》出版之际
墨痕——《余安娜画集》序二
赵延年版画精品展上的发言
赵家璧诞辰100周年纪念会上的发言
《中国新民主主义革命美术活动史话》序
再欣赏金铭的画
读《艺途留痕》有感——致杨德康同志信
《李家庄的变迁》新版
和《潭州烽火》的有关联想
求索·创新——《徐德森画集》序文
242幅水彩诞生记实——写于《追光捕影》画集
2010年“追思杨可扬”座谈会的发言
海派文化和上海画家
韩敏画与盛唐景象
几本《陈钧德画册》的学习心得——谢陈钧德同志赠书
品读写意画家叶维忠
缉私人员武装起来
课室与校园
战斗的一年
我们要在战斗中成长