傅谨，中国文艺评论家协会副主席，国务院学科评议组成员，中国戏曲学院学术委员会主任。主要从事戏剧理论、中国现当代戏剧与美学研究，著有《20世纪中国戏剧史》《草根的力量》等。

舞台，大概是人生的一种“别处”，参与戏剧表演和研究的人，从某种意义上说，都生活在“别处”。观剧者也是同样，通过“别处”的生活观照自身，从而使得生活本身更加完整而富于意义。

本书是傅谨的戏剧随笔集，傅谨对戏剧，尤其是中国戏曲的本质和形式，有着深刻的理解和追求，于是他的戏剧随笔在老辣的文风中，也总有着难以消除的悲怆的情感。

不想失去“别处”的精神，恰如我们不想失去生活本身。

这是一个文学霸权的时代。在这个时代，以语言为工具的文学阐释以及文学内涵被赋予至高无上的价值，而以身体为工具的表演艺术几乎成为可有可无的东西。这种文学霸权依靠一种轻视四功五法、轻视表演艺术独特价值的艺术观念的传播得以建立，所谓表现与刻画人物，被不懂、不尊重京剧自身规律与价值的理论家或者半瓶醋的导演们夸张地视为戏剧表现的核心内容甚至是全部内容。这些理论家或导演们一方面出于对身体表达的无知，另一方面有意无意地为张扬文学话语的权力，片面地、夸张地强调语言阐释的意义并贬低身体表达能力的重要性。基于这种语言表达先于身体表达的艺术观念，京剧的意义被文学化了，或者说，京剧所拥有的文学层面上的意义被单独地提取出来并置于社会学批评的放大镜下加以审视，而与此同时，表演所拥有的、在京剧发展历程中曾经被赋予了最核心价值的唱念做打等等特殊的舞台手段的意义，则被轻飘飘地置于一旁。

因此，如果我们只看到20世纪50年代的“戏改”的意识形态色彩，就不能理解那个时代戏剧行业出现的翻天覆地的变化；因为除了意识形态的冲击，从单纯的文学立场出发对传统表演艺术提出各种苛求，正是新文艺工作者们借以摧毁戏曲演员艺术自信的主要武器。

……

辑一    “路头”与“草根”

“草根”的信仰

“路头戏”的感性阅读

回头已是百年身

生活在别处

新社会的“公家人”

辑二    “身体”的彷徨

戏剧命运与传统面面观

先生们的“改革”

身体对文学的反抗

挣扎在死亡线上的濒危剧种

我们如何失去了瓯剧

向“创新”泼一瓢冷水

MPA·练功·修行

辑三    钩沉人与事   

延安平剧研究院始末

齐如山和梅兰芳关系二三事

电影《梅兰芳》的联想

红伶残稿，可留真香

陈丁沙之问终究要回应