1.《乱发》是日本近代诗坛传奇女诗人与谢野晶子的首部简体短歌精选集，囊括了不同创作时期的代表作，展现诗人内心的不同面貌。
2.“歌颂青春和爱情”、“热情奔放的唯美主义”、“鲜明强烈的自我意识”、“女性解放的先驱”，以《乱发》为中心的初期作品的冲击性、新鲜感和革新性影响至今。
3.精装典藏，名家名译。
与谢野晶子是日本近代诗坛的传奇女诗人，早年以代表作《乱发》的大胆官能美表现近代恋爱的热情，将日本传统的“艳”之美学与西欧近代诗的方法融为一体，开创了浪漫主义的新世界，华丽绚烂的歌风一时无两。创作中后期，她回归古典美学传统，渐次加入内面的阴翳和曲折，包含沉静的自我观照和思索意味的抒情，达致哀艳的美学境界。
本书从与谢野晶子不同创作时期的代表作品集《乱发》《小扇》《恋衣》《舞姬》《梦之华》《白樱集》中遴选短歌200余首，用中文译文辅以日语原文及注解，以助鉴赏。
“歌颂青春和爱情”、“热情奔放的唯美主义”、“鲜明强烈的自我意识”、“女性解放的先驱”等等，似乎成了晶子及其作品的标签。尽管晶子甚至将曾被热烈的赞美包围的往昔盛时的歌风，说成是“虚假的时代”，而将自视甚高的中期以后的作品称为“出自虚假的真实”（《与谢野晶子自选集》后记），但世间对于晶子和歌的评价，无论是晶子晚年，还是战后甚至现在，一般都集中于以《乱发》为中心的初期作品的冲击性、新鲜感和革新所带来的巨大影响力。这些也是教科书众口一词所强调的地方，构成了普罗大众对与谢野晶子的一般认知。
但是，即便是从客观规律来说，一个人的作品风格也不可能一直保持不变。《乱发》（一九〇一）之后，她陆续发表了《小扇》（一九〇四）、《恋衣》（一九〇四）、《舞姬》（一九〇六）、《梦之华》（一九〇六）、《常夏》（一九〇八）、《佐保姬》（一九〇九）、《春泥集》（一九一一）、《青海波》（一九一二）、《从夏到秋》（一九一四）、《樱草》（一九一五）、《朱叶集》（一九一六）、《舞衣》（一九一六）、《晶子新集》（一九一七）、《火鸟》（一九一九）、《流星之道》（一九二四）、《心之远景》（一九二八）等歌集，加上她去世后由平野万里整理的《白樱集》（一九四二），共有二十几部。这之间，其风格虽然没有失去初期的浪漫美，但渐次加入了内面的阴翳和曲折，包含着沉静的自我观照和思索意味的抒情，达成了人生的咏叹。晚年的风格，正如“猫头鹰哟，把在尾花谷的月光里啼鸣的过去，都拿回来呀”（《白樱集》）所咏，固然可见宽死后的哀伤和凄凉，但更开创出了充满“艳”之古典抒情美的独特境界。
晶子当然是一位优秀的歌人。但是至少在她编纂《与谢野晶子自选集》（一九三八年刊行）时，对于自己的作品有过如上真挚的反省。即便如此，从初期风靡一时的《乱发》中只选出十四首（《乱发》原有三百九十九首），也太过苛刻。《乱发》《小扇》《恋衣》等初期作品一共入选五十四首，从自选集两千九百六十三首的总数来看，可以看出它们在那个
时代，已然是明日黄花。二・二六事件、蔓延至中国大陆的战火，在残酷黑暗的时代背景中，比起爱情诗歌，记录性和写实的诗歌无疑会得到盛赞；并且从晶子本身来看，一九三五年宽的去世，也是促使其风格向着浓密的内面性转变的契机。其作品，大都成了其内心真实的优雅寂寞的回响。因此，晶子自选集的选歌重点，就是大正以后的中晚期的作品。自选集编辑时她对自身作品的自觉和苦恼中生发的危机感，以及对晚年风格达成的期待，都渴望得到读者深刻的理解。
可是，我们不能就此否认《乱发》的价值。晶子的自评是其内心洁癖的证明，但并不具备任何颠覆历史性评价的力量。在此我想强调的是，除了初期作品的历史性定评，我们更需要思考在向着构筑《白樱集》世界的过程中，其作品的成长和变化。因此，为了让读者了解与谢野晶子作品的全貌，这个译本从《与谢野晶子自选集》及其遗稿《白樱集》中精选了二百三十八首和歌（其中《乱发》七首，《小扇》六首，《恋衣》十一首，《舞姬》二十七首，《梦之华》九首，《常夏》十三首，《佐保姬》十九首，《春泥集》十四首，《青海波》十一首，《从夏到秋》三十九首，《樱草》六首，《朱叶集》十七首，《舞衣》十首，《晶子新集》十六首，《白樱集》三十三首），以飨读者。
译者序
诗歌正文
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与谢野晶子中后期的作品中，有着从容不迫的大格局，隐藏着不为人知的奇思妙想，诗趣无穷。说起晶子女史的歌，如果只记得她青春时代的作品，就是鉴赏者的怠慢。
——高村光太郎（日本近代诗人）