《书法雅言》是明代书法家、鉴赏家项穆撰著的一部书法理论旷世著作。项穆出身收藏世家，家中书画藏品量大概是故宫的一半，对书画作品的见解常人难以企及。全书共17篇，详细阐述了书法的起源以及演变、品鉴书法的方式、学习书法写作的技巧等，并以匠人的精神品评历代书法家的优劣得失，展现了明代书法家的美学理念和清雅意趣。
《书法雅言》是中国古代书学理论的传世经典，也是世界首部系统阐述“笔迹”读心的著作。写字如做人，心正则笔正，人正则书正。以习字静心，成为更好的自己。
沈思孝序/ 001
书统/ 001
唐代书法家们追求用笔的力度和法度的谨严，偏激之处在于太过严厉和刻板。宋代则追求圆妙的趣味和精神的自由，但因放纵过多而失去分寸。元代追求性情的文雅和优美的体势，但又缺少了柔弱之气。
古今/ 023
“飞白书”是一种特殊风格的书法，笔画中丝丝露白，像缺墨的枯笔写成，别有一番风韵，是东汉时著名书法家蔡邕发明的。
辨体/ 047
人心各有不同，就像人有千面一样，书法也都是从心而发，因此也各有不同。所以从事书法艺术的人，虽然都是有学问的书法名家，但在挥毫落笔之后又各自形成不同的体势、气质。
形质/ 059
如果有这样一种书法，长短合度，轻重平衡，阴阳调和，刚柔相济，就和世间关于判定相貌所认为的不胖不瘦、不高不矮才是端正文雅的美一样，这就是符合中庸达道的书法呀。
品格/ 073
书法因人而异，成就各不相同，就书法等级而言，大概可分成五个等级：一是正宗，二是大家，三是名家，四是正源，五是傍流。只要把它们并列起来精细地品鉴，优劣就能确定了。
资学/ 089
书家的天资超过了所下的功夫，常常就会出现癫狂的问题；而所下的功夫如果超过了天资，仍然可以做到中规中矩。所以虽然不能没有天资，但是后期所下的功夫更为重要。
规矩/ 135
花瓣儿的排列整齐有序，不会互相掺杂交糅，同时每朵花都是五个花瓣儿，不多不少。从梅花的形态中可以悟出书法的道理了。
常变/ 155
书法如同用兵布阵，目的都是为了取得良好的效果。用兵没有固定的阵法，写字也没有固定的形态。临阵才能决定阵形的部署，准备书写了才能知道字形的安排。随机应变，权谋妙算，无非在于保证计划的实施万无一失。
正奇/ 171
书法的根本宗旨，包括中正和新奇。所谓中正就是笔法的俯仰顿挫，提按呼应，筋骨体势庄重，位置精准有分寸。所谓新奇，笔画或行间距参差不齐，字体掩仰错落，神气飞腾如射向空中，风情姿态，巧妙变化千姿百态。
中和/ 185
圆转之中又不失方直，方直之中又不失圆转。中正之中交汇而达到中和的境界，这就是最高的标准。“中”就是没有过分与不到位的情况，“和”就是没有乖戾怒张的味道。
老少/ 199
书法可以用老练与鲜活来概括，这一对概念明晰了，就可以区分各家书法功力的深浅。古今书法虽然体势各异，根本的道理却是相同的。所谓老练，就是结构精致严密，取法高古，如层峦叠嶂，旌旗列阵。所谓鲜活，就是气质温婉，雅致秀美，百般姿态，千种风流。
神化/ 213
要进入神化的境界，必须先发散情怀，达到随心所欲。如果书法没有随机变化，则永远达不到神化境界。然而神化境界难道能超出规矩法度之外吗？只有巧妙地使用规矩才可以成为神化，所以不滞涩，不要固执己见，才能在书法上有圆融通达的美妙。
心相/ 233
柳公权说“心正则笔正”，我今天说“人正则书正”，心是人的主导，心端正了人品就会端正；笔法是书写的工具，笔法端正了那么书法就自然会端正。人的行为的光明磊落是由心灵的光明磊落得来的，书法艺术的精神力量是由笔法的规范正确得来的。
取舍/ 247
我将试着把流传下来的名家名帖梳理一下，分析一下其中既美且善的例子，也指出其中的瑕疵，这样取舍明确，时代发展的脉络基本可以看清了。
功序/ 259
初学书法的人先要把大的基本框架搭起来，横画竖画之间笔画的对比安排、留白的位置，务必做到平均整齐，字形端正，然后确定字的筋骨姿态，字体的俯仰相背、开合联络，务必做到雄浑有力、血脉贯通。
器用/ 273
纸张如果不够光洁细腻，好像是勇猛善战的将士，跨着骏马奔驰，却奔驰在荆棘丛生、泥泞崎岖的道路上，纵横驰骋就不可能了。毛笔不够颖锐有弹性，就好像奋力战斗的壮士，手上持着缺刃生锈、钝笨不利的兵器，斩砍刺打就不能有很好的效果。
知识/ 285
好的书法作品要在打开作品之初，就能感觉到像是一位君子远道而来，远远望去，飘飘如仙人。等到进了他的艺术世界，近处体悟他的风采，感觉他气度充盈和善，神色和举止雍容端庄，品德醇厚而虚怀若谷，威严稳重如山岳耸峙。
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