历史既是个过程，就该有头有尾，有节有序，且有声有色。宋词发展，要在“五变”。这五变，即柳永的词体之变；苏东坡的词格之变；周邦彦的词艺之变；辛弃疾的词事之变以及姜夔的词技之变。通而言之，则是词风之变。本书分立业期、昌盛期、过渡期、狂放期、精进期、收束期等六个时期来介绍宋词的历史地位及各个时期的著名词人，并对宋词作了回顾与展望。本书的特点是写史重在写人、写人还要写史，且文字优美，值得广大文学爱好者阅读。
第一节 宋词的历史地位与影响
一代有一代之音，一代有一代之学。至少自先秦以降，莫不如是。前贤所谓：
楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。
宋词的文学品性之高，根据在此。
为着证明这一点，可以进行横向与纵向两个方面的比较。
宋诗的地位其实也不算低。过去相当一段时间，有贬低宋诗的倾向，认为唐诗妙在形象思维，因而意味无穷；宋词多在说理方面发展，而中国诗不擅长说理，不擅长说理硬去说理，结果不免味同嚼蜡。
其实宋诗并非味同嚼蜡。就是有几首味道不那么好的诗，也不能代表整个宋诗的形象。其实不仅宋诗，就是唐诗，缺乏诗味的也不少。如果以为唐诗篇篇皆如《春江花月夜》，字字皆似杜工部、李商隐，也不能够。何况说，就是杜工部、李商隐的诗也并非篇篇皆为杰作。
但宋诗的历史地位确实不如宋词。有人以为宋诗高于宋词，理由是宋诗的描写对象宽厚，对重大社会问题有更多关注，思想也更深刻，而宋词的题材较窄，所表现的多为情感方面，所谓闺房乐坊，悲欢离合。这其实也不正确。认定一个时代艺术作品的历史价值与地位，并不全在于社会意义一个层面。商、周的艺术品以青铜器最有影响，魏晋的艺术品以书法最有成就，你能说，在那样的时代唯有青铜器与书法才最富于社会意义吗？
宋词的地位高于宋诗，最重要的原因，是宋诗的地位可取代，而宋词的地位是不可取代的。设使没有宋诗，中国的古代诗歌一样伟大，宋诗没了，毕竟有唐诗在；而没有宋词，中国古典文学的历史成就即会大打折扣，因为宋词的价值在于它是只此一家，别无分店。
纵向比较，可以散文、诗歌、戏剧、小说四家为例。
唐、宋比较，在散文方面可说平分秋色。唐有韩、柳，宋有欧、苏，宋有欧、苏，又不止欧、苏，但以创作成就看，正在伯仲之间。
以戏剧论，宋代戏剧也有大的发展，个别剧作，现在还可以上演，但唐人成就亦不可小觑。比如“梨园”这个戏曲典故就出在唐代，而旧的梨园行所信奉的行业神，不是别人，正是唐玄宗这位风流才子皇帝。但从中国文学史或戏曲史的宏观角度去看，无论唐戏还是宋戏都没有达到历史的高峰。
以小说论，唐宋皆有传奇，宋代更有话本小说。但它的源流在唐代。单以传奇而论，二代都有杰作，显然唐代传奇更为警策凸凹，影响尤大。
唯诗歌一项，唐、宋各占胜场——你有你长项，我有我长项。换句话说，真正替宋人长了面子，定了品位的首先是宋词，最独特的是宋词，最有魅力是宋词，最令后人瞩目的还是宋词。
从中国文化发展史的角度看，宋代留给后世的最大的文化遗产乃是宋词、岳飞与印刷术。
从中国文化的传承看，对后世影响最大的无疑也是宋词。
宋词首先影响的是元曲，甚至可以这样说，没有宋词，就没有元曲。
虽然说一代有一代之学，一代有一代之音，但它的产生与兴达又有内在逻辑性。唐诗既不是凭空而来，元曲也不是凭空而来。没有唐诗作基础，宋词即成无本之木，没有宋词作前提，元曲也不会登上历史舞台。
不仅元曲，就是明清小说，也不可无宋词。明清小说影响最大的乃是六大名著，可以说，“六大名著”篇篇不可无诗，亦篇篇不可无词。没有宋词作借鉴，宝钗姑娘写不出那一篇“柳絮词”，罗贯中先生也没有那一篇“西江月”了。六大名著的作者中，曹雪芹、吴敬梓自是诗词圣手，施耐庵、吴承恩、罗贯中也颇具诗词创作与鉴赏能力，《金瓶梅》中仿佛词作少些，所吟所唱多是些“山坡羊”之类，然而也不尽然。《金瓶梅词话》开篇就是一首“眼儿媚”，地地道道的宋词，那词作正是出于宋代词人卓田之手。
当然，六大名著的主要成就不在诗词方面，但我敢说，若没有这些诗词，那几部巨著就会应声减色，甚至会失去中国古典小说特有的味道。不仅小说，我们还可以推断，那几位伟大的小说家，若没有唐诗、宋词作艺术支撑点，他们的艺术才华也将受到某种限制。
宋词的影响，不仅影响到明、清小说，而且对民国时期的新文化运动都有不容小觑的影响。
五四新文化运动，尤其是其中的新文学运动，其矛头直指封建礼教，其文学载体则是白话文。白话文不仅包括小说，包括散文，而且包括一切文学形式。站在今天的立场来看，五四时期的新派作家，提倡白话文，反对文言文，最反对的乃是古代散文——狭义的文言文，最深恶痛绝的乃是八股文，不大重视乃至有些轻蔑而不屑一顾的乃是古代戏曲，最为肯定而且欣赏的乃是白话小说如《红楼梦》《儒林外史》《金瓶梅》等；对唐诗宋词则保持相当的肯定与尊重。而他们本身也常常就是诗词高手，足见宋词对他们的影响，不仅仅是潜移默化的，甚至就是自觉自愿的。
时至今日，宋词的影响依然比比皆是。甚至可以说，虽然五四运动已过去了 80 多年，但五四先人提倡和首创的白话诗反而成了小众文学，而处在他们对面的唐诗、宋词却依然是大众文学。而且随着中华文明的升腾与传播，宋词的影响还将愈深愈广愈强愈大。
可以说，现代中国人在其文化细胞中或多或少都有些宋词的因子。
未来的人类，必将多多少少接受中国文化与文学，宋词必将成为他们文学生命中不可或缺之物。到了那时，缺少宋词就如同缺了维生素一样，虽不致命也头晕。
……
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穷宋词之变 成“史”家之言
——感受宋词，也感受历史
宋词之美，美在它的妖娆多姿，美在它的富饶丰满，美在它的柔情百转，美在它的激扬豪迈，美在它的一往无悔，美在它的千古流颂。它记录的是人、是物、是事、是情，它留下的是后人的敬仰。
这是一部关于宋词的历史，是词的历史，词人的历史，也是词背后风云激变的国家史、时代史。品读宋词，就要带着这样一种心态，将自己融入宋代的历史文化变迁中，感受宋词，也感受历史。
“史”家说词史，自有其特色。阅读《史说宋词》，对我感触颇深的有以下几点：
一，品词、品人不能脱离其所处的历史时空。
品词不读史，恰如纸上谈兵，只得其表，不及其里。而作者史仲文先生正是在历史的大背景下，对宋词进行了鞭辟入里的分析。“春花秋月何时了，往事知多少……”“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。”后主李煜的哀哀切切，令人不胜唏嘘。这种情感的表露，这种愁怨的宣泄，正是对其亡国生涯的真实展现。“何处望神州？满眼风光北固楼……生子当如孙仲谋。”靖康之变，宋廷南迁，多少仁人志士日夜思想收复旧土。他们的雄心壮志、仰天长啸，令人激荡不已。“欲将心事付瑶琴。知音少，弦断有谁听。”图谋、图变，一腔热血，zui终付诸东流，让人感怀神伤。不读史，怎可品词？
二，品词，不可不了解其词脉。
万事万物发展皆有其脉络可循，正如花开花落、春华秋实，宋词的发展也是一脉相承的。在《史说宋词》中，作者综合考虑了政治、经济、思潮、文学、音律等诸多因素，区别于其他宋词分类办法，提出了自己的六段分期法，并以诗化的语言命名为序曲、高潮、过渡、快板、慢板、尾声。
从宋词出现到发展鼎盛，晏殊、范仲淹、苏轼、柳永、秦观，等等，因时代的歌舞升平，一大批天才词人涌现，他们上承唐诗之余荫，下启宋词之先河，留下了大量千古传颂的名篇，推动宋词不断攀向高峰。然风云突变，徽、钦二宗被俘，国家蒙难，山河破碎，此时以李清照、朱敦儒等词人为代表的婉约、隐逸之风兴起。国家罹难，人民流离失所，反映在词风上多是诉说离情、伤春悲秋、风花雪月罢了。南宋建立，统治阶级偏安一隅，词风也开始出现新的变化，主战派词风趋于狂放豪迈，抒发收复河山的愤懑之情，这主要以李纲、岳飞、辛弃疾、陆游等为代表；而主和派贪图安逸、委曲求全，为讨好金人无所不用其极，江河日下。由于志向得不到伸张，大量词人转向研究词艺、表达个性，词作得越来越好，开始走上“精、深、细、美”的道路，抒雄心、立壮志的作品越来越稀少。代表人物有姜夔、张密、史达祖等人。到zui后，时代悲歌、王朝末路，词和词人的命运也随着国家崩塌而一起毁灭。“孔曰成仁，孟曰取义”，文天祥、刘辰翁、蒋捷等，他们一方面彰显着读书人zui后的气节，一方面又在词中抒发着自己的心绪。这宣告着词的命运、词人的命运正式走向终点。
三，宋词五变和五大词家
本书作者史仲文先生善于评价概括，常把繁杂的特征、现象概括成凝练的几个字、几个方面，形象生动、简单明了。两宋960年—1279年，三百余年间宋词的发展几经转折。在《史说宋词》中，作者将宋词发展的五个重要转折期归纳为宋词五变，并提炼出五位代表词人作为标识。这五变分别为柳（永）变、苏（轼）变、周（邦彦）变、辛（弃疾）变、姜（夔）变。并提出，柳永以创调取胜，可赞一个“变”字；苏轼以才调取胜，可赞一个“炫”字；辛弃疾以爱国情怀取胜，可赞一个“贞”字；周邦彦夹在苏、辛之间，只是词作好，以词论人，可赞一个“美”字；姜夔承清真遗风，更上层楼，可赞一个“纯”字。简明精要，显示出作者深厚的文化功底。
翻开本书，可发现大量作者参阅前人思想的文字。从这些文字可以看出作者绝不是简单的分类汇总，而是在每一个地方，对每一位词人、每一首作品都提出了自己的见解。洋洋洒洒，将两宋三百余年间宋词的发展脉络分析得清清楚楚，品词、品人，精辟绝伦。可以毫不夸张地说，通过这一本书，读者就可以对宋词的方方面面产生一个较为清晰的认识，甚至达到半个宋词通的境界。
宋词的瑰丽，无与伦比，是中国文学史上的一朵奇葩；《史说宋词》的优美，精彩纷呈，是对宋词文化发展总结的一部集大成著作。
词本美文，词史亦美文，愿诸位在漂亮的文字中，获得zui美的享受。