19世纪末开始，西方色彩画发生了根本性变化。传统色彩画比较狭窄的艺术功能禾口-体化的写实手法已经达到自身体系的高度饱和，因而在哲学观念、艺术观念的变革中趋于解体。色彩画不再以模仿自然、再现自然为艺术创造原则，艺术家自由构造的色彩画艺术形象被视为新的真实。艺术家不再通过色彩画形式如实描绘自然，而将色彩画形式作为表现自己精神与情感世界的媒介，以想象、幻想等方法构造作品。印象派之后的三位画家率先摒弃了传统色彩画模式。比如凡·高以疾急奔放的笔触，使浓厚、明亮的色彩充满强烈的力感，表现内心情绪的不安；高更以象征的色彩和造型构成画面，作品的空间与传统的形式相违，具有非描述性的神秘气氛；塞尚探研用几何形构造艺术形象，创造出的画面是一个富有自身秩序的世界。他们的作品成为色彩画面貌剧变的标志。
　　随着艺术观念的不断扩大，色彩画材料与其他材料相结合，产生了不归属某一具体画种的综合性艺术，色彩画也因此呈现出失去在西方作为主要画种的地位的趋势。

第一章 大师作品欣赏
认识大师，了解绘画
向大师学习色彩
认识印象派大师们的色彩

第二章 单体静物的刻画
苹果的刻画步骤
梨子与橘子的刻画方法
水果的调色要注意什么
蔬菜刻画的一般规律
白菜的画法
陶瓷类静物的刻画
瓶子与金属器皿的刻画
花卉的刻画

第三章 果蔬组合的刻画
水果小组合的刻画技巧
怎样调出漂亮的颜色

第四章 画面色调的三大因素
衬布、台面与背景的表现
静物与台面及衬布的关系

第五章 画面的黑白灰关系
色彩中的明度关系
如何把握好画面的黑白灰关系

第六章 色稿的步骤解析
从平面到立体

第七章 色彩的冷暖运用
冷暖对比的运用能使颜色更漂亮

第八章 准确捕捉色调
我们如何感受或“找到”色调

第九章 变调作品解析
变调前应熟悉的四个色调

第十章 暖色调花卉静物作品解析
花卉类作品的六大绘画要点

第十一章 冷色调花卉静物作品解析
画花卉类色彩的注意事项

第十二章 暖色调水果静物作品解析
色调冷暖变化的规律

第十三章 冷色调水果静物作品解析
变调时怎样把握冷、暖色调

第十四章 从色稿到完整作品
如何从色稿过渡到完整作品

第十五章 蔬菜类静物作品解析
画复杂的蔬菜要学会归纳

第十六章 生活类静物作品解析
为什么总是画不出体积和空间