王娟，教授，武汉生物工程学院教师。

本书侧重手绘插绘画基础讲解，主要训练手绘黑白插画绘制技法和插画思维创意方法，这两方面能力。全书共分六章，第一章主要介绍手绘插画的相关概念以及手绘插画的应用领域；第二章介绍了手绘插画绘制的基本工具和绘制前期准备工作；第三章针对手绘插画中基础元素，点、线、面，以及手绘插画构图形式进行分类讲解，侧重于手绘插画基础技法；第四章讲授单个物体和组合物体的绘制表现方法；第五章针对于插画创意设计的思维方法进行系统的讲解；第六章进行案例的详细创作流程讲解。通过六章的讲解，循序渐进的将手绘黑白插画绘制技法及创意方式与大家共享，供学习者学习借鉴。

创意手绘插画
第一章 手绘插画概述
1.1手绘插画之美
手绘插画是指不利用任何数码软件，追求纯粹手绘的艺术形式。
手绘插画作品是使用基础的工具笔，利用黑、白、彩色等颜料在纸张材料上直接绘制而成。手绘插画要求作者有扎实的手绘功底和艺术造诣与修养。它与绘画艺术同根同源，绘画艺术的发展也促使着插画艺术的成长。科技不断的发展，数字应用的范围越来越广，插画领域也拓展成为手绘与数字绘画两种形式。对比传统艺术与数字艺术表现上，他们各自拥有不同的优势和特点。数字插画以它的高效和便捷在现代数字媒体时代下数字插画拥有着更广阔的发展空间。手绘插画具有自己独特的艺术价值和人文魅力，也彰显着数字插画所没有的情怀和艺术价值。所以手绘插画不论是作为数字插画前期的基本功还是作为一种独立存在的艺术形式都是不可取代的存在。


图1-1鹤鸣

1.2插画师需要的基本素质
插画设计对于插画师来说，需要天马行空的创意，也需要谨慎严谨的工作态度。所以如果你励志想成为一名插画师，那么就必须从手绘插画开始着手，训练扎实的绘画能力。手绘插画有自身的特殊性，它不同于数字绘画便于修改，因此能大限度的训练徒手绘画的能力。要成为一名优秀的插画师，单纯有良好的绘画能力，也还不足矣达成理想。因为设计是为人服务的，插画设计是有对象的设计，所以除了高超的绘画的能力，还应该具备健全的综合能力。综合素质的全面提升才能成就一个伟大的插画之梦。那么，插画师需要的能力到底是什么，需要具备什么样的综合能力？我们总结如下：
1、 扎实的绘画功底。优秀的插画作品，必定来源于扎实的绘画功底，所以在绘画基础上要不断的提高，才能从从构图形式到画面风格表现上，给人形式美感；
2、 严谨的工作态度。不论什么形式的插画工作，都是心血之所成。插画设计师要有对自己作品的严格标准，不轻易妥协和气馁。而严谨的工作态度，也会让你的作品更加完美，客户也能深刻的感受到你的用心，进一步良性的促进你与客户的再次合作；
3、 收集、归纳素材与在处理的能力。插画设计归根结蒂是绘画与设计的共同体，离不开对素材的需求，而设计不是简单的照搬和挪用，而是加工与处理。所以对于素材的收集、归纳、总结，以及再加工，就是必须是插画设计师必备的能力之一了；
4、 良好的理解与沟通能力。设计以人为本，前面提到插画设计是绘画与设计的共同体，两者相辅相成不可分割。所以插画设计是有目标的设计，不是天马行空愉悦自己。通过沟通，插画设计师必须具备，在快速了解客户需求的前提下，将自己的审美和完美的方案传达给客户，并引导不同层次的客户接受具备形式美的设计方案。
5、 个性的画风。每个插画设计师都应该有自己的独立的绘画设计风格。这里要强调的一点是，在早起练习阶段，要勇于尝试不同的风格，不要局限于某种风格中完全无法自拔。当我们掌握了不同的设计绘画方法后，在针对适合自己风格能力的方向，不断探索尝试，让它发光发热，成为自己独当一面的个性画风。这样以来，在个性化风方面，你的优势必将吸引更多需要该风格的订单，进一步良性的促进你的插画设计事业。如果有其它的风格订单，你也能着手进行绘制，不至于束手无策，错失订单；
6、 不同平台持续更新的作品集。作为插画设计师，作品就是自己的名片，不论是商业项目还是个人练习，都要有稳定的产出量。而对于作品的展示，现在的展示方式非常的多样。我们可以灵活的通过各式各样的网络媒体和实体呈现作品集，用以扩展自己的知名度。
7、 良好的职业道德。其一，插画设计师的基本道德是不抄袭不剽窃，拥有自己的创意思维；其二，有准确的价格定位，不胡乱报价，不随意损害双方利益；其三，不拖稿、不弃稿，按照约定截稿。同时也要有能力保护要自己的权益日益。


图1-2鱼跃


1.3手绘插画的应用领域
在数字技术应用普及的当下，每一位数字绘画大师也依旧会保持手绘的习惯，并在相关的商业应用在进行使用。手绘插画特有的人文情怀和表现力是数字绘画难以代替，也不可轻易被取代。在实际创作中，我们常见的应用形式，手绘、数字绘画、手绘结合数字绘画，三者的范围并没有明显的分水岭，都被广泛的应用在设计相关的各个领域之中。

1.3.1手绘插画在平面设计领域
　　手绘插画在平面设计领域中应用广泛，在各类商业领域都有涉及，例如工艺宣传海报、商业广告、商品包装、书籍装帧、服饰鞋帽等。原因在于手绘插画作品中融入了插画师的创意和情感，手绘插画作品独特的情感温度，使得作品具备浓厚的人文情怀。在实际工作中，有不少平面设计师是优秀的插画师，也正是因为设计追求以人为本，而人除了对产品的实用功能需求外，更容易被能触动情感的产品所打动。所以，平面设计师为了能达到更高的艺术意境，更加青睐于在作品中添加创意手绘的内容。
　


图1-3 PEACE


1.3.2手绘插画在动漫影视设计领域
动漫影视领域离不开手绘插画的贡献，动漫造型设计、动漫书籍、动漫影视分镜、影视概念绘制等方面，都有手绘插画的助力。
数字手绘板进行的插画绘制，也就是更换了一个媒介和载体在进行手绘。所以，我们不用人为的将数字插画和手绘插画割离开来。任何事物的发展和提升都不是一撮而就的，而手绘插画就是数字插画艺术的前提。
其次，在传统手绘中，借助纸张和颜料以及些许的随机和不可控，手绘插画的艺术魅力永远是数字类便捷修改的作品所无法代替的。

图1-4 木乃伊之花

1.3.3手绘插画在环境设计领域
手绘插画在环境设计中也被广泛应用，不论是室外景观还是室内装饰，都能看到手绘插画的身影。在室外景观中，手绘插画可以装饰建筑外墙，给陈旧的建筑添加新的生命力。在大型景观中，成系列的手绘插画，也是景观的一个组成部分，营造特殊人文景观。
在室内装饰中，不少商业空间都利用了手绘插画其特有的艺术魅力，为商业空间添加情怀，给客户构建一个适宜的活动环境。在家装中，我们也经常看到直接手绘的电视背景墙，或者餐厅、卧室、书房空间的墙面上有手绘插画装饰墙面。所以，不论是景观还是室内，不论是大型的手绘墙还是小幅的装饰画，手绘插画都给原本机械冰冷的空间注入了温度和情感，让环境更为舒适且具备人文艺术。

图1-5 建筑的节奏


　　综上所述，手绘插画广泛应用在平面设计、动漫影视、环境设计等领域中。手绘插画所具备的独特个性和感情温度是其他形式的艺术作品所无法取代的。

 练习与思考
 练习：在生活中收集平面设计、动漫影视、环境设计，这三个领域中的手绘插画作品。
 思考：手绘插画之美，美在何处？
 思考：作为手绘插画师，必备的素质有哪些？

第二章 绘前准备
2.1 绘画工具
2.1.1 选择合适的笔
手绘插画从基础入手，在笔的选择上，我们不必追求过多过繁，基本装备即可。
具体为：自动铅笔、中性笔、针管笔、秀丽笔、高光笔

图2-1绘图工具

1、自动铅笔
作用：起稿打形。
传统绘画中起稿打形使用绘图铅笔，在手绘插画设计中，我们推荐使用自动铅笔，因为它更容易掌控，即使断铅在绘制也能保证粗细一致。自动铅笔的笔芯型号选择也非常丰富，常见的铅芯有H、HB、B、2B，其铅芯的硬度以H为硬，依次递增。2B由于它软硬适中，更便于擦除，对纸张的损害较小，所以2B是起稿常用的铅芯型号。

2、中性笔
作用：物体描线、结构绘制。
中性笔价格低廉，也有粗细型号之分，市面流通常见的是0.35和0.5，但是与针管笔比较，针管笔的出墨均匀度还是优势明显，所以在刻画细节上，主要依赖于针管笔。而中性笔主要使用在物体的外轮廓和大体结构绘制上。

3、针管笔
作用：物体描线、结构绘制、细节刻画、气氛渲染。
针管笔出墨均匀，线条干净利落，粗细分类明确，易于掌握和使用，是线描勾线的上佳工具。针管笔在画面的细节刻画以及明暗关系的处理上，都有良好的表现。本书主要使用樱花牌针管笔。型号主要使用005、01、02、05、03、08。这个数字直接反应针管笔的粗细，005是目前针管笔的细型号，以此类推，005<01<02<05<03<08，数值越大，针管笔绘制的线条越粗。在实际绘制中，本书常用的型号主要为005、01、03、05型号。

下面以使用不同型号的针管笔刻画排线和曲线来进行演示。


图2-2 005、01、05、08型号针管笔直线与弧线


4、秀丽笔
作用：气氛渲染
秀丽笔属于软头笔，和传统毛笔有异曲同工之妙。它能大面积绘制，也能一笔绘制线条的出席变化，因此在手绘插画的使用率上也非常之高。型号上分为小楷、中楷、大楷，颜色上也有众多选择。绘画者可根据需求只有选择。

5、高光笔
作用：装饰点缀、气氛渲染
高光笔主要的作用就是装饰点缀渲染气氛，于白色颜料相比它的使用更加的便捷和快速，但是值得提醒的是不要过分依赖高光笔进行装饰和修改，我们应该在早期设计时全面考虑，让高光笔起到画龙点睛作用而非画蛇添足。

2.1.2 选择合适的纸
手绘插画的纸张一般选光滑质地，纸张克度适中即可。有时为了追求特殊的质地效果会选择特殊的材质，例如宣纸、水彩纸、木板等综合材料。同样的画法在不同的纸张和材质上会呈现不同的艺术效果，具体的选择就看个人的艺术表现与追求了。本书中主要还是以基础为例，多选择的是光滑质地的复印纸、绘图纸、漫画纸或速写纸张。推荐选择国誉渡边线圈本A4、A3，方便绘制完成后将画面进行单独保存。


图2-3国誉渡边线圈绘图本


2.1.3 其他辅助工具
除了笔、纸之外，必要的辅助工具可以让我们在作画过程中更加的轻松
橡皮擦：选择专业绘图橡皮擦，保证铅笔稿擦除干净的同时减少纸张损耗；
直尺、云尺：在绘制直线条和大弧度时进行辅助，让线条更干净利落；
圆规：绘制正圆会更加完美；
刻刀：裁切和特殊镂空使用；
定画液：保护成品画作；
拷贝台；如果对成品有严格要求，早起的线稿，需要通过拷贝台进行拷贝绘制，以保证画面的整洁干净。

2.2 素材库的建立
我们准备好了所有的工具，但是往往工具并不是一副优秀作品的决定性因素，一张作品的灵魂来源于主题和创意。而大部分的初学者往往遇到的尴尬不是工具不齐全，而是根本不知道要画什么。要解决这样的尴尬发生，需要从平时坐起，逐步的养成建立与完善自身素材库的习惯。素材的来源不是空穴来风，都需要我们刻意的关注和记录。日常的观察与记录就显得格外重要且宝贵了。

2.2.1素材库来源
1、图书
图书馆是资料素材的聚集地，我们能在检索的帮助下，很有目标性的快速查找到大量咨询。并且图书馆特有的人文氛围，也会为我们的积累和创作，激发特别的动力。

2、展览
文化、艺术类的展览，展览的本身就是创意的结晶，因此关注身边的相关展览，从展览中吸取精髓，为自己作用，实在是很捷径的一条途径。

3、网络
网络资源包罗万象，并且当下移动设备及网络的普及，使我们索取资源变得无比的快捷和轻松，可以高效的利用我们的碎片时间，进行资料的收集。

2.2.2素材收集工具
俗话说“工欲善其事必先利其器”，任何资料的收集都需要有相应的设备来进行辅助。所以我们不可缺少工具包括：电脑、画笔、相机、手机、扫描仪等。
1、电脑：利用电脑在网络中收集相关素材，以供后期进行创作绘制；
2、画笔：素材的收集，应该是随时随地的，手绘也是快速且有效的手机方式，并且在手绘的过程中，我们可以随时加入创意一并记录；
3、相机、手机：拍照记录快速且高效；
4、扫描仪：扫描可以解决手机相机拍照可能存在的偏色反光等现象。

 练习与思考
 练习：使用针管笔进行直线排线和弧线排线练习。
 思考：绘画工具是否是绘制一副插画的必要条件？


第三章 手绘插画基础技法
3.1 点、线、面在手绘插画中的应用
3.1.1 点、线、面的认识
3.1.1.1点的概念及在插画中作用
1.点的概念
细小的形象称之为点，点具有一定大小的面积和形状，是设计和绘画的小单位。

点的概念是相对的，是否称其为点并不是由它自身的大小所决定，而是由它的大小与周围的形象的比例关系所决定的。在相互比较的过程中，形体上越小的形象，我们认定它越能给人以点的感觉。反之，越大的形体点的感觉越弱。在插画作品中点在造型以及空间层次营造上都起到关键的作用，特别是在空间感的绘制上被大量应用。

2.点的类型与变化
大多概念上的点，被习惯性的认为是小且呈现圆形的。在设计中，点的形态非常丰富，局对不局限于圆形。在众多点的形象中，我们可以归纳划分为两类，即规则的点和不规则的点。

规则的点，包含的形状为圆、方、三角等，这类点的形象多半呈现几何形，有明显的规律可寻，它们在视觉外观上呈现规律性和严谨性；不规则的点，其形象细小而随机，它们可以是自然形态中的任何一个元素外型，也可以是偶发性的意外形体。因此不规则的点偶然的外型，也呈现出了特有的自由随意属性。

图3-1
点的视觉变化也非常丰富，它可以从大小、虚实、黑白、浓淡、色彩、单聚、几何与有机、光滑与粗糙等方面进行对比变化。在插画的绘制中，充分的利用好点的视觉变化，可以使我们的画面呈现细腻且微妙的变化。

下面我以基本点作为基础元素尝试进行具象化的物体表现，表现的对象分别为太阳、云朵、山，然后将他们组合在一起。从图3-2的表现来看。点连接在一起，能充分且具象的呈现出物体的形象。在图3-3的组合表现中，要将这些由点组合在一起形成的单个物体组合在一起。我们尝试关注了点的虚实和单聚，就得到了很好的效果。



图3-2基础点绘制太阳、云朵、山

图3-3点绘制太阳、云朵、山组合


下图（图3-4几何与有机点插画）在点的插画练习中，使用了有机点和几何点组合而成，对比中有统一，几何形的点聚合形成了面，呈现了一个抽象的花朵造型。


图3-4几何与有机点插画

下图（图3-5 虚实、浓淡点-插画）在绘制中，尝试通过虚实、浓淡的变化，制造了物体的光影和体积感。并且，对于不规则点的聚合也进行了合理的安排，山形点的基础元素和水形点的基础元素，呈现了明显的差异，进一步区分了空间上山的立体和水的平面差别。
）
图3-5 虚实、浓淡点-插画

下图（图3-6虚实、单聚点-插画）该练习作品，是用了虚实点和单聚点，通过点绘制了物体的外形与内部结构，也通过点绘制了物体的光影，并且在画面中，通过虚实的处理，让画面富有节奏，不凌乱。

图3-6虚实、单聚点-插画

下图（图3-7单聚点、光滑与粗糙点-插画）同样是花朵的绘制，该作品在点的应用上，更多的利用了单聚点、光滑与粗糙的点，更为细致的去处理了画面中的花朵上的纹理走向和光影关系，因此画面呈现出的细腻度更高，完整性也更好。

图3-7单聚点、光滑与粗糙点-插画

下图（图3-8、图3-9、图3-10点的聚散-风景插画）以点为基础元素进行绘制，同样利用了单聚点、光滑与粗糙的点，通过点的聚散营造空间层次，塑造具体形象。同时单幅作品中有着点特有的柔和感，使得画面流露出特有的温柔且细腻的视觉感觉。

图3-8点的聚散-风景插画




图3-9点的聚散-风景插画


图3-10点的聚散-风景插画

3.1.1.2线的概念及在插画中作用
1、线的概念
线是点移动的轨迹。平面与平面互相接触时，其交合接触边界形成“线”，几何形的面相交形成直线，有机形曲面相交则形成曲线 。
线具有位置、长度、宽度、方向、形状等属性。在插画作品中，它主要在物体外形和空间层次中起作用。充分的利用线的属性，在位置、长度、宽度、方向、形状上进行设计，能使插画呈现丰富的层次变化。

2、线的类型与变化
在插画设计中，线具有丰富的变化，是灵活多变的插画绘制基础元素。
1）直线
两点之间短距离的线便是直线。
包括：平行线、折线、交叉线、发射线、斜线。
特征性：直线线性状态直接且有力，自带属性就是力量之美。

图3-11 直线

2）曲线
方向不断改变的点的运动形成曲线。
包括：弧线、抛物线、旋涡线、波浪线、自由曲线。
特征性：曲线性状态柔美温婉，自带属性就是女性化的象征，具有丰满、感性、轻快、优雅、流动、柔和的感情性格。
在众多线形中，我们可以归纳划分为两类，即几何曲线和自由曲线。
几何曲线：具备几何形的性格特征，节奏感、规律性强。
自由曲线：具有丰富的变化，节奏动感。


图3-12 曲线

3）特殊的线
非画线工具画出的线条以及相同工具不同方式绘制的线条，他们都具备特殊的表现力和情绪。在手绘插画中使用也能使画作有着别样的特殊效果。



图3-13蜡笔画出的效果



图3-14用水性的极细笔尖以极快的速度画任意线



图3-15用水性的极细笔尖顺着尺画直线


图3-16线的情感表示


不论是哪种性质的线，都能在插画作品中，根据主题以及情绪要求，进行组织安排，呈现艺术效果。图3-16，详细的归纳了关于线性情绪，以供参考。


下面三幅作品（图3-17直线性质插画、图3-18直线性质插画、图3-19直线性质插画），都是直线线性的插画练习作品，三者的风格和视觉感受却截然不同。第一幅以长距离的直线、竖线、斜线，呈现了一个室内空间的画面，其节奏规律的同时，关注了空间及光影的变化。使得画面具备机械感的次序性。




图3-17直线性质插画
第二幅，画面绘制的主体物改为了人，人是具有生命的对象，因此即使是用直线进行绘制，作者选择了短线，通过更多的斜角短直线进行聚合，形成了不同角度的多个虚面，让人物面部具有了灵动多变的视觉感受。后在画面的右侧加上了直线性质的虚实面线，形成了强烈的对比。


图3-18直线性质插画
第三幅画面绘制的主体物为动物兔子。使是用直线进行绘制，通过不同角度和长短的直线进行聚合，给观众呈现的是一只外型棱角分明的兔子，和概念中圆乎乎、毛茸茸的兔子截然不同，更加具有趣味性和艺术性。

图3-19直线性质插画
下图（图3-20曲线性质插画）主要练习是弧线性在插画中的应用，作者给我们呈现出了一个具有对比但是却和谐的画面。水面柔和的弧线与天空随意特殊的断线形成对比，水的柔美和云的飘逸跃然纸张。（图3-21、22、23曲线性质插画）单幅植物的绘制，主要练习短弧线和长弧线的在插画中的应用，画面中利用弧线营造光影关系，从而体现绘制对象的光影关系和立体感。
图3-24，是一副弧线为主的人物插画，同样是细致经营弧线的长、短、疏、密，通过这些方面的组织和调整，呈现出人物身上不同的明暗和结构关系。


图3-20曲线性质插画

图3-21曲线性质插画


图3-22曲线性质插画



图3-23曲线性质插画


图3-24曲线性质插画

图3-25的花卉，是点与线结合表现的，与前面单纯点进行装饰绘制的画面相比，点线结合的绘制，呈现的装饰感更为强烈（图3-26）。

目 录

第一章 手绘插画概述
1.1手绘插画之美
1.2插画师需要的心理素质
1.3手绘插画的应用领域
1.3.1手绘插画在平面设计领域
1.3.2手绘插画在动漫影视设计领域
1.3.3手绘插画在环境设计领域
 练习与思考

第二章 绘前准备
2.1 绘画工具
2.1.1 选择合适的笔
2.1.2 选择合适的纸
2.1.3 其他辅助工具
2.2 素材库的建立
2.2.1素材库来源
2.2.2素材收集工具
 练习与思考

第三章 手绘插画基础技法
3.1 点、线、面在手绘插画中的应用
3.1.1 点、线、面的认识
3.1.2 点、线、面的插画运用及案例分析
3.2 插画的构图之美
3.2.1什么叫"构图"
3.2.2构图的目的
3.2.3构图常见的手绘插画构图形式
 练习与思考

第四章 单体与组合物体表现
4.1单个物体表现
4.1.1框架外形
4.1.2关键特征
4.1.3层次空间
4.1.4质感表达
4.2组合物体表现
4.2.1对比
4.2.2空间
 练习与思考

第五章 创意表现
5.1故事联想构思
5.2状态联想构思
5.2.1主题概念联想
5.2.2主体物联想
5.2.3物体功能联想
5.3环境联想构思
 练习与思考

第六章 手绘插画创作流程
6.1 创作流程
6.1.1确定主题构思起稿
6.1.2细化造型构建环境
6.1.3勾线绘制骨骼框架
6.1.4控制明暗制造层次
6.1.5添加符号细化整体
6.1.6微调画面呈现完美
6.2 作品绘制解析
6.2.1《一个苹果》
6.2.2 《MERRY CHRISTMAS》
6.2.3《海之水母》
6.2.4 《变色龙》
6.2.5 《花与少女》
6.2.6《你是我的眼》
6.2.7 《吉祥如意狮》
6.2.8 《BODY COMBAT》
6.2.9 《智慧鸟》
6.2.10《我与枯叶蝶》
 练习与思考