内容简介：
东京，永远充满新鲜感的创意之都！多元文化融汇的时尚都市，却处处延续江户气质。今朝有酒今朝醉的新宿，六本木的潮流设计，穿越时空般的匠人店，喝一杯咖啡的自由，游走东京，总有某个瞬间忍不住赞叹生活的美妙。
东京将日本的精致细腻发挥到*，每一块细小的肌理方寸中都蕴藏着美感，却不过分彰显。也许远看朴素寻常，但当你融入并亲身体验，才能感受到东京考究的生活细节。
深泽直人亲自挑选并撰写说明的杂货铺，三岛由纪夫钟爱的东京艺术酒吧，始自明治时代、仿若穿越时空般的匠人店，约翰?列侬常去的老字号，隐藏在G-mark获奖建筑里的茶室，……这些仅东京才拥有并延续至今的特色之处，融汇了世界文化的多样性，时尚的背后蕴含着日式美学的精髓。
不同于一般旅行指南，《d设计之旅》以“设计”为切入点，深入采访当地的匠人、音乐家、摄影师、艺术家、独立店主、资深生活家，捕捉当地人文、建筑、美食、店铺等易被忽视的设计细节，探寻日本47个都道府县的风土底蕴和设计原点。
书中所选的每一处，无论是咖啡馆、町宿、料理店，还是祭典、节日，都蕴含着当地独特的个性和风格，它们被当地人热爱和珍视，经过很长时间被慢慢创造出来，也会一直流传下去。
日本47个都府道县，一地一册，长期实地调研采风，精心筛选制作，每一本都致力于挖掘地方的自我风格，为读者深入介绍日本地方风物，传达当地个性与特色。
01 东京，平凡中见美丽的城市/深泽直人
每次从国外回来，对东京的第一印象永远是“精心布置的城市”。欧洲的岩石建筑和石砖路上的坑坑洼洼给人留下历史的厚重感，而在另一些亚洲的城市，人、车、自行车与动物走在一起、道路与建筑物之间也没有明显的区隔，呈现一种混沌的景象。固然这些城市们也有着自己独特的魅力，但若是与每个角落都规规整整的日本城市相比，未免让人觉得这些城市的基础管理不太可靠、维护也过于漫不经心了。人们时常赞许东京是一个“美丽的城市”，其中的含义绝不仅仅在于设计出来的魅力与历史的遗迹。过去我也曾以为这些赞美是关于城市的美景与遗迹的，但现在我意识到，人们口中的“美丽”，应该是由东京的每一处“规整”所叠加累计出来的一个整体印象。比如，车行道与人行道的分界线高低有别，马路上的白线画得平直整齐，这些都是放眼望去对这个城市的直观感受。电动扶梯的台阶缝隙里没有垃圾、干干净净，扶手上也毫无污迹、一尘不染，这些都是你在亲身接触时能够体会到的细节。的确，就连东京的玻璃建筑的表墙所映出的景色都不会因为不平整而出现歪斜。打磨好每一个细节，再经年累月地保持整洁和细心呵护，无数这样的心血凝聚在一起，就成了东京这座城市。在外国人的眼中，东京应该就是这个样子吧。
远远眺望，东京的风景美归美，却没有什么能做成明信片的地标式的景色。东京的美好似光洁水润的肌肤，来自于对“细胞”完善的保养。尤其是东京站、丸之内一带的规整程度，恐怕世界上也找不出能与之匹敌的地方了。通常，下过雨后在人行道与马路的交界处都会形成积水，久久不干还会变臭，然而东京却不会留下这种城市的水渍，这份自豪感与技术实力也令我感到五体投地。只不过，做到这些对于日本人而言仍只不过是“普通”，所以人们开始为东京打造以天空树为代表的、更具标志性意义的建筑。我不是不能理解这种澎湃的心情：带着将城市中的边边角角都打理得规规整整的严谨而低调的气节，凭借在支撑这些行为中长足发展起来的建筑技术，人们想要打造一个展示台来表现自己的自豪。日本人使用土木工程与建筑技术对建造与维护城市的精度追求，与精密机械技术中对精度的追求如出一辙。与其说是“美（美しい）”，“整洁（きれい）”这个词可能更贴切一些。在日语中，“美”这个词中本身就带有了“整洁”的含义。对于外国人而言，“clean”应该比“beautiful”更符合他们对东京的印象吧。
东京的整洁依赖于人们对城市日复一日的维护，伴随着地震等自然灾害的多发，城市维护的技术也在一路进化。对于精度的执着，加上需要耐受住严苛的自然环境，让日本人掌握了在紧迫的状况下维持城市运转并保持整洁的独特方法。玻璃表墙的四方形建筑没有丝毫的歪斜，为了让玻璃墙面上映出的景色也平整美丽，每一块玻璃板的角度都要微调。在此基础上，大楼还自带配置，在竣工后也会定期清理玻璃墙体。清理东京的机制已经被植入在了城市的内部。在过去，每天清早每户人家都要打扫门户泼洒清水，可以说东京的自我清理，也是这种传统美德的延长吧。
日本人之所以满怀骄傲地维持着“整洁”，这是因为在物质富裕之前，日本人对于富裕的基础有着精神共识。
这对于日本人来说或许是极普通的一件事，在世界看来却极不平凡。
东京正是通过这样毫无松懈的保养，才有了现在这样的稀世之美。
02 东京咖啡编年史/川口叶子
咖啡的变化如同绚丽迷人的猫眼，能够反映出一个城市的变迁。比如从“层数”的视角去审视咖啡：上世纪60年代风靡一时的爵士咖啡和70年代爆红的大批咖啡店多数开设在大厦的地下室等密闭空间里，开在地面1层且附带开放式露台的法式咖啡直到90年代后半才出现。进入新世纪之后，很多个体经营的小咖啡都选择了综合型大厦的高层，而且还在不断增生，像是在填补城市的空隙。
以我自己的体验为线索来回顾。上世纪80年代是咖啡酒吧的时代。咖啡酒吧的特点在于，不论白天还是晚上，随时都能享用咖啡、酒或者简餐。看似与现在的咖啡没有太大的区别，但实际上咖啡成为日常的一部分是在2000年之后，80年代的咖啡酒吧还是一个比较奢侈的玩乐场所，是非日常的舞台。可以说在那个时代，大家都被“晴与亵” 中光彩夺目的“晴”的一面夺走了心神。
1981年对东京的咖啡而言是里程碑式的一年。这一年中出现的两家著名咖啡店，日后引领了东京咖啡的潮流。一家是开在西麻布、被视为咖啡酒吧先驱的“Red Shoes”，另一家则是诞生于涩谷Parco的“Afternoon Tearoom”。
1989年，历史悠久的巴黎文学咖啡品牌“Deux Margot Paris”首家海外分店在涩谷东急Bunkamura开业，成为了法式咖啡的范本。等到了90年代后半，法式咖啡在东京已经犹如雨后春笋、遍地开花。1995年开业的Aux Bacchanales和1993年开业的Café des Pres，被誉为比巴黎的咖啡更像巴黎的咖啡，在这里你可以在绿荫之下享受美食、佳饮和阳光，倚在咖啡的座椅里感受四季，还能体验到正宗的法式服务。
在90年代后半，已经有数不清的法式咖啡店在路边摆出了藤椅。起初，露天座位还让不适应戏剧性的我们略感羞涩。渐渐适应之后，当我们坐在街边注视来来往往的行人时，行人也向我们回以友善的目光。视线交错之间，也让咖啡有了别样的趣味。
当代流行的咖啡范式实际上也萌生于90年代末。在此之前，东京的咖啡的文化内核往往是对欧美都市文化的憧憬，而新一代的咖啡中却包含了融汇世界文化多样性的东京特色、以及咖啡店主们自己的个性。店主们开始根据自己的口味调制咖啡，将店铺打造成自己心目中理想舒适的天地。咖啡也随之多了一层展现自我的内涵。
以打造东京新食堂为目标的“鲍威里厨房” 便是咖啡新流行的先驱之一。店内供应现做的料理和甜品直到深夜，设计风格简约而令人放松，是推动简餐咖啡的兴起的重要力量。
而 “Room Room”则引领了另外一种咖啡风潮。Room Room由没有餐饮行业经验的女性开办，提供“如同访问朋友的房间一般”的服务与环境，由此得名“室内咖啡”。这种舒缓的氛围在同系列的咖啡“Nid Café”和“Neuf Café”中也很好地保留了下来。如果日语的名词也有阴性阳性之分的话，简餐咖啡肯定是阳性词汇，而室内咖啡想必是阴性词汇了。
咖啡与音乐、艺术也是密不可分的。“Café Apres Midi”便是一家主打音乐的咖啡，店内精选的咖啡音乐传遍了东京的大街小巷。再比如中世纪中古家具店所经营的咖啡“Origanic Café”，这家店可以说是中目黑文化的中心，向我们展示着一家小小的咖啡也能发挥出影响整片社区的能量。
在这批新锐咖啡的带动下，2000年之后，咖啡开始爆发式地流行了起来。咖啡流行的原因绝不仅仅在于它的新潮与时尚，更因为它回映了人们对都市生活的潜在需求。咖啡为我们提供了在高级餐厅或是居酒屋都没能寻求到的幸福感——“自由”——在半夜三更也可以用餐、吃甜点、点一杯卡布奇诺，独身一人的女性也可以无所顾忌地在咖啡吃顿晚饭或者喝点小酒，吃完东西可以随意地看看书或者做点工作。只要能找到一家在价值观、世界观上能产生共鸣的咖啡，就找到了自己在一片街区里最好的心灵归宿。
在我看来，这也是为什么东京的咖啡店虽然常换常新、生命周期短暂，却在2000年之后稳定地成为了东京生活的必需品。每当想到只需走进某间咖啡，就能在品尝醇香的咖啡的同时度过一段愉悦的时光，普通的日常似乎就也多了一缕幸福的味道。
03 神田薮荞麦
1.木栅栏环绕着江户风情的余韵，在神田街头邂逅嫩绿色的荞麦
位于神田的一角，仿佛穿越时空般令人精神一振，从明治时代开业至今的荞麦店。
2.身为都内很有年代感的历史建筑，却又带着与时俱进的气息
玻璃桌面和迷你精致的暖帘，种种细节又与今日别无二致。
3.向后厨传达订单的方式极具特色
兼备实用性与风情的特殊方法，想要自己开店的人士务必亲身体验。
在江户风情中品尝荞麦。在江户时代，秋叶原一带曾是蔬菜市场，当时的神田叫做绀屋町和锻冶屋町，是一片批发市场，全国上下采购布料与纽扣的人均在此泊宿。时值1880年（明治十三年），在此谋生的荞麦师傅们，考虑到食客们每天从事重体力劳动，体贴地推出了一款汤汁浓厚能够补充盐分，并且将“荞麦芽”的绿汤揉进荞麦粉中给人以清凉感的嫩绿色荞麦，这家店便是“神田薮荞麦”。过去为了让担夫歇歇脚整理行装，这里的小店曾鳞次栉比，由此得名“连雀”町，神田薮荞麦从彼时至今始终如一。现在这一带虽然已被现代化的公寓大楼所包围，但只有这一角还保留着当年的余韵，一如既往地吸引着诸多客人前来。料亭风格的店面里有着前庭和中庭，借着采访的机会我才有幸旁观了由全体店员参与的开店前清扫。在开张前的1个小时里，不慌不忙有条不紊地将每一个角落擦拭得一尘不染，着实令人感动。制面只用精选自长野、青森、北海道的黑荞麦，每天仅用手打做出一日的分量，再经过店主或老板娘亲口尝验过后，才能上给顾客。每有客人下单时，从账房到后厨间传唱的声音抑扬顿挫，仿佛是在咏唱俳句。这份独特的风情与魅力，也是回头客不断的原因之一。亲子数代都是熟客的情况也有不少。不提“我们如何”而是说“薮荞麦如何”，持续地对老主顾们和“薮荞麦”进行着更新换代。难道你不想在这充满都内历史感的建筑里，来上一份“TENTANE（天妇罗渣）”和嫩绿的“蒸笼 ”吗？（撰文：长冈贤明）
04 Design Collection
1.1955年开业，由日本最具代表性的设计师们共同经营
由剑持勇、冈本太郎等人创店，现在由原研哉、深泽直人等23名设计师组成的活动团体经营。
2.位于松屋银座，带人领略战后的设计启蒙史
在店铺隔壁的画廊和论坛活动里，能够体验到百货商店里少有的文化活动。
3.店里的商品说明，均由活跃在一线的设计师们亲自讲解
在这里你能够一边欣赏设计师的解说海报，一边挑选从全球精选出来的臻美用品。
由日本代表性的设计师们经营的店铺。二战之后，日本有一股风潮，将设计与艺术与提高生活品质联系在一起，力图兴建更美好的日本。先有民艺运动，后有日本工艺中心发起的日本工艺运动，到了1950年，又出现了由剑持勇、龟仓雄策、冈本太郎等15名有志之士组成的社团“日本设计共同体”，他们发起了“优良设计运动”。这个社团的舞台就在东京银座的百货商店松屋，活动延续至今。这里位于银座的正中，空间虽然不大，却沉淀着许多理念与思考；画廊中的各种企划展览，将设计的本质逐一与人娓娓道来；同时这里还精选了各种兼具美与实用性的生活用品供店内出售。社团的现成员中包括原研哉、深泽直人、佐藤卓等，囊括了当代日本代表性的23名设计师。以东京为主舞台，“设计”在不断发展变化的同时，也真正意义上地越来越融入日本人的生活。为了探讨未来设计的趋势，这些忙碌的成员们每隔一个月就会集合在松屋这个据点交换意见，这也是这家店的珍奇之处。店里的每一件商品的说明，均由设计师们亲手撰写，即便只是在店里把商品说明通读一圈也能颇有收获。能够买到深泽直人亲自挑选的实用美型生活用品、还能附上本人解说，这样的店铺恐怕全世界也是仅此一家。店里的商品约有1000件上下，与通常的设计店铺比并不算丰富，然而将全世界的优良设计精挑细选，经由设计师们独特的视角进行鉴别，连同商品讲解一同买下，这样的地方也是“非东京不可”了。（撰文：长冈贤明）
05 山顶酒店
1.留宿昭和年代最早的沃里斯建筑
美国建筑家威廉?梅瑞尔?沃里斯的代表作之一，精致而美丽的酒店。
2.三岛由纪夫、池波正太郎等名家的指定酒店
世界首屈一指的“书籍之街”神田神保町 近在眼前。
常客中还有川端康成、井上靖、谭一雄、松本清张、吉行淳之介、小林秀雄等等。
3.传统日式旅馆式的接待方式，入住之后先上一杯煎茶
用酒店经理的话来说，“与其说是‘山顶酒店有限公司’，更像是‘吉田商店’”。
创始人吉田俊男所打造的酒店经营之道，由忠诚的员工们守护至今。
情愿在此闭关的酒店。“山顶酒店”坐落在神田骏河台的山丘之上，因其周围地带出版社众多，常有小说家在此留宿。酒店的门厅同时也是咖啡馆，这里的氛围自在又舒缓、无需端腔作势，小憩时感觉自己不像是“客人”而像是“街坊邻居”。虽是一家在2013年就已迎来60周年的老店，房间里依然室温怡人，既没有空调噪音也没有烟味残留，舒适程度出类拔萃。经典的瓷砖装饰与绒毯、日英双语的指引版式、精致的桌椅，所有的组合都是那么完美。洗手间的墙壁上配备的烟灰缸形状像是耳朵，十分漂亮。酒店的色调也很细腻。当你从酣然一梦中睁开双眼，能够察觉到自己原来也与这静谧的房间融为了一体，成为了“山顶的一部分”。这是多么与众不同的一个早晨啊。酒店的建筑由沃里斯设计，于1937年（昭和十二年）竣工。酒店的建筑外形精美，房间里眺望出去的风景也很漂亮。太平洋战争时期该建筑被日本海军使用，战后先是被美军接管，到了1953年又被实业家吉田俊男收购，第二年酒店便开业了。该建筑的昵称“HILLTOP”也被原汁原味地翻译成了“山顶”。初到房间，很快客房人员便会送来一份煎茶；到了下雪的日子，酒店员工会留下来彻夜清扫附近坡道的积雪。酒店极为重视日式旅馆式的热情好客之道，这也是吉田俊男在创业之初便抱有的纯粹理念，这一点从他将酒店戏称为“RYOTEL ”也能略窥一二。酒店本馆、别馆共有74个房间，每个角落都贯彻着这一精神，这个精致又细腻的酒店迷住了不知多少文化人和旅客啊。（撰文：空闲理）
目录：
东京的十二个月
东京的数字
东京的47
东京的全世界
d设计之旅 东京旅游地图
东京d标总览
日本民艺馆/稻荷汤/东京国立近代美术馆 本馆/Arts千代田3331
神田薮荞麦/资生堂PARLOUR/TONKI/SHINSUKE
古道具坂田/Design Collection/SyuRyo/江户趣味小玩具 仲见世助六
国际文化会馆茶室The Garden/鲍威里厨房/donzoko/BERG
Nui. HOSTEL & BAR LOUNGE/山顶酒店/hanare/东京柏悦酒店
山田节子/山本宇一/横川正纪/NAKAMURA KUNIO
东京的一号店之旅 DOUTOR咖啡原宿店
东京的长青企业 变革与永恒 SONY
长效设计案例 养乐多总社的养乐多
主编的足迹 长冈之旅
愿东京持之以恒的活动 何为交响乐？
东京文化回顾 东京咖啡编年史
东京的平面设计 长岛里佳子
东京之书导读 令人娓娓道来的城市 东京
寻访东京的长效设计 咖啡SYPHON的“名门圆锥虹吸壶”
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东京的摄影师 安永KENTAUROS
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与东京“优质食品制造协会”会员们探讨东京的食物 “优质食品”其一 和果子
东京之味 东京定食
In-Town Beauty Tokyo
东京的书
东京的CD
东京的美味伴手礼
聆听设计师的放松时刻 寻常『东京，平凡中见美丽的城市』
历史性的“好” 何谓好的设计
USED G
权当『篇幅略长的主编后记』
D&DEPARTMENT INFORMATION
OTHER ISSUE IN PRINT
47 REASONS TO TRAVEL IN JAPAN
撰稿人与信息提供者
东京d标信息总览
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我认为“设计”就是一种崭新的旅行观点。
当然介绍温泉、美食等的地方观光特集很不错，但热爱设计的人也不在少数。热爱设计的人在旅行时，对食物、购物或住宿地点当然会有一定的要求，对于包装、招牌、车厢、文化设施等的设计，或是祭典、街道造景的企划活动、传统文化甚至音乐等等各种事物都怀有兴趣并深入观赏。
——长冈贤明
对于D&Department我是衷心赞同的，赋予旧物新生乃大德。
——李宗盛
东京是一口温暖悠长的吐息，云海漂移中拼出小猫的身形。——谷川俊太郎
去日本的中国人分三种：大多数人永远在购物；小资们则在寻找美食和庭院；只有生活家会一次次地去看日本的设计。
——封新城
如果是走马观花来看（日本），可能它对你有点遥远，但是如果你想在一次旅行里面得日本的精髓，去看看这个杂志。
——止庵
近十几年来，有两个日本人的工作值得关注。一位是北川富朗，一位是长冈贤明。对于我而言，后者的工作更具有现实意义和可操作性。
——左靖
我们从D&DEPARTMENT的理念里可以学到的是：什么是真正“有价值”的东西。是精致，耐用，长时间可以保存的物件，是带有情感色彩的东西，而不是带有时代肤浅烙印的一瞬间。因为真正的设计是永恒的。
——left（龚林轩）
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“d design travel”是前往日本旅游不可或缺的另类工具书。
——《小日子》
在《d设计之旅》中推荐的每一个地方，每一家店，都是长冈自己亲自去体验过的。
——三联松果生活。
《d设计之旅》系列收集衣食住行中的人情味，不是由个人爱好组成的旅游手册，而一个个扎实工作的普通人在真诚自豪地推介这片土地的好。
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