《女性、艺术与社会》首次出版于1990 年,历经5 次扩写和修订,是女性主义艺术史领域代表性的著作之一。这是一本研究型、资料型、工具型指南,旨在对女性参与视觉艺术的历史提供一般性介绍,讨论在绘画、雕塑或相关媒介中从事专业工作的女性,以及塑造女性创作和再现的意识形态。
艺术史学家惠特尼• 查德威克梳理了自中世纪以来女性艺术家们的创作情况和女性艺术史的发展脉络,始终围绕“女性—艺术—社会”的互动关系,具体分析了不同社会文化背景、不同时期、不同地域的女性艺术家面临的具体情况。本书还汇编了关于女性艺术家历史研究的主要问题和新的方向,在分析古往今来女性创作艺术现象的同时,也为读者更全面地理解当下艺术状况和社会问题提供了参照与经验。
目录
1 前言
2 序言
13 第五版前言
15 导言 艺术史与女性艺术家
45 第一章 中世纪
67 第二章 文艺复兴的理想
89 第三章 另一个文艺复兴
115 第四章 北部欧洲家庭风俗画和女性画家的地位
141 第五章 业余爱好者与学院派:法国与英国的新女性意识形态
179 第六章 维多利亚时代英国的性别、阶级和权力
211 第七章 走向乌托邦:19世纪的道德改革和美国艺术
239 第八章 独立但不平等:女性的领域和新艺术
265 第九章 现代主义、抽象主义和新女性
297 第十章 现代主义再现:女性的身体
337 第十一章 第二次现代大战后的性别、种族与现代主义
379 第十二章 北美和英国的女权主义艺术
403 第十三章 新方向:部分概述
445 第十四章 联合的世界,分裂的世界
489 第十五章 成长的地方:个人愿景,全球关注
517 第十六章 女权主义的不朽遗产
545 结语
555 参考书目和资料来源
605 致谢
606 插图列表
627 索引
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一波新的学术思潮涌现在她的文本中……查德威克为我们重新思考那些熟悉的图像提供了全新的方法。——《女性艺术期刊》