• 开启美术史研究的新视野：以全新的视角重新审视中国艺术的发展，带您深入了解不同材料在中国美术史中的重要性。
• 探索中国艺术的材质奥秘：深入剖析中国艺术中材质的独特魅力，从带有包浆的古物到绘有图像的“长幡”，从漆器到树木的“瘿”，就衣物到混凝土，为您揭开中国材质艺术的神秘面纱。
• 跨越时空的艺术之旅：关注不同历史时期艺术材质的演变，展现中国艺术的连续性、多样性与发展。
• 物质与精神的双重探索：探讨材料选择背后的历史、文化和审美意义，引导读者从物质与精神两个维度，全面理解艺术创作与中国文化传统的紧密联系。
“中国材质艺术”丛书以专题分析的方式，针对中国艺术中的各种材质，展示不同材料的开发和使用在中国美术史中的重要性。本书涵盖从古到今的广阔幅度，在增加材料种类的同时，引入更多的研究角度和观念。内容包含了有包浆的古物、绘有图像的“长幡”、漆器、树木的“瘿”，还有当代艺术家尹秀珍对不同类型的材质的探索。这些材料可说是时间之物、有温度之物，时间和温度是理解这些特殊“文化材质”的核心因素。
【丛书简介】
“材质艺术”是艺术研究和艺术批评中的一个新观念，指的是特定材料在艺术表现和表达中起到的关键作用，由此构成艺术发展和创作中的一个长远传统和重要方面。“材质” 一词既指制作艺术品和建筑物的“材料”，也意味着不同材料在意识形态和审美层次上的“质量” 。这个概念因此包含和联结了物质和精神两个维度，一方面引导我们探究艺术创作中对不同材料的选择标准和使用方式，同时也促使我们探索这些材料所承载的历史、文化、宗教、政治、性别和思想上的含义。因循这两个维度，我们可以更加自觉地思考艺术创造与物质文化及技术发展之间的关系，也可以把中国美术中的诸多品种和特性与中国文化传统的多元性更加紧密地连接起来。由于任何艺术品都由具体材料制成，“材质”这一观念超越了时代和地区的限制，本丛书因此也有意在每辑中囊括有关古代、现代和当代中国艺术的文章，通过对材料和材质的共同关注把中国艺术史中的不同时段联结在一起。
001 前言 / 巫鸿
009 时间之物：关于“包浆”的思考 / 朱良志
043 愿望的形象化：敦煌莫高窟的长幡及其材质性 / 黄闰雅
077 有温度：中国 19 世纪漆的材质与化变 / 施纯琳
107 瘿：从树上附赘到器上美纹 / 贾 薇
169 生命的痕迹：尹秀珍手中的旧衣服和混凝土 / 巫 鸿
209 图版目录
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巫鸿并未把艺术品作为多样而变化中的世界观的图解。相反，艺术品在他手中成为历史中的演员和创作者，而不仅仅是历史的标志物。—— 艺术史学家伊万兰•卜阿
深厚的家学渊源，丰富的修学经历，既有书斋的学养，又有介入当代艺术的实践，由此形成了作者跨学科、多视角、独特的中国美术史研究的切入视角，成为当今具有国际影响的美术史学者。全书既有材质细节的幽微洞察，又有历史概貌的把握，作者不时把中国美术史中的物性，与外面世界的物性勾连，视野比较开阔，见人所未见，发人所未发，使我们熟悉的中国美术史，有了一种新的理解和阐释的空间。——文艺评论家毛时安
巫鸿是少见的纵横东西、捭阖古今的学者，他一手将考古与艺术史联系起来，一手将策展与当代艺术联系起来。“材质艺术”概念的提出具有两个相叠的目的，一是将材质发展为一个独立的美学门类，二是将材质作为艺术批评和历史性阐释中的一个基本标准。——复旦大学教授、书评人马凌
艺术史研究的一个新尝试：结合考古、宗教、工艺品、建筑和美术等跨学科的开阔视野，不仅解读“作为视觉文本的艺术”更另辟蹊径去研究以往容易被忽略的材质本身——如果说艺术是表达文化观念的媒介，那么材质则又是艺术的载体。——作家、书评人维舟
本丛书不仅开拓了艺术史形式分析方法论，更是通过“媒体材料”这一全新的角度，重新揭示了中国艺术的本源和独特精神。这对于美术考古与艺术史论的学科互动互益无疑具有重要的理论构建意义。艺术史的叙事构架和逻辑不仅得到重塑，并且很多艺术作品也在这部艺术史中重新焕发其魅力。——英国独角兽出版集团副社长龚之允
材质在艺术表现和表达中都起到了关键作用，这套丛书旨在将材质作为图像、器物之外艺术史叙事的一条新主线。——上海古籍出版社总编辑奚彤云