《中国艺术学年鉴.2016-2018》：
（二）艺术节演出市场及院团演出与创作
从2016年艺术节演出市场可以看出，挖掘中国传统文化仍是全年演出市场的重头戏，同时，在越来越趋向国际化的音乐节中，各大院团的艺术创作专注于挖掘本土文化，发挥院团自身特色，精心打造保留剧目，而在内容题材上还有待进一步突破。
2016年是莎士比亚、汤显祖逝世400周年，各大剧院纷纷推出了主题系列音乐会。由文化部主办，在国家大剧院举办的“临川四梦”纪念汤显祖逝世400周年优秀剧目展演，会集了上海昆剧团、北方昆曲剧院、江苏省苏州昆剧院、江苏省演艺集团昆剧院，共演出了7台优秀剧。上海大剧院特别策划了“爱上莎士比亚”主题系列，推出11台18场演出，囊括了戏剧、舞剧、音乐、歌剧几种形式。天津大剧院除戏剧《理查三世》《李尔王》《罗密欧与朱丽叶》之外，还引进了《仲夏夜之梦》《暴风雨》《罗密欧与朱丽叶》等舞剧作品。2016年广州艺术节在广州大剧院开幕，依旧通过低票价惠民，让市民走进剧场，除莎士比亚的经典戏剧登台，还上演了法国原版音乐剧《罗密欧与朱丽叶》。
9月12日，第十八届上海国际艺术节开幕，该届突出“融合”主题，集合了俄罗斯圣彼得堡赛蒙扬奇剧团、世界名团捷克爱乐乐团以及匈牙利、捷克、以色列、卡塔尔、埃及等“一带一路”沿线国家的十多部作品，展现“一带一路”丰富的文化艺术资源。艺术节共上演50台演出，其中境外节目28台，境内节目22台；参演剧目中，原创新作达到25台，占总数的一半。演出剧目紧紧围绕“传承经典”“致敬大师”的主题，其中英国皇家莎士比亚剧团与上海话剧艺术中心联手推出了全新译本《亨利五世》。《我，哈姆雷特》也是艺术节的一大亮点，其由昆山当代昆剧院艺术总监张军担纲主演，以昆曲独角戏的方式一人分饰多角，创新演绎莎士比亚名剧《哈姆雷特》，这样的艺术实践体现了中西方艺术从文化内涵到表现形式的冲撞与交融。此外，在延续往年名团名剧的基础上，该届有不少“小众”代表作渐露头角，如云南红河州歌舞团的《诺玛阿美》是新锐编导王舸的作品，他创新地将哈尼族的迁徙之路，用气势恢宏的宏大史诗篇章诠释。
“扶持青年艺术家计划”作为中国上海国际艺术节的重要板块，已创办运作5个年头，一直秉承“聚青年之创意才智，扬华夏之原创力量”的宗旨，为青年艺术家搭建了一个有传统继承、有观念探索、有艺术变革，也有理想追求的扶持推广平台。5年来，“扶青计划”共委约了59位活跃在各个领域的青年艺术家，制作出50部原创舞台艺术作品。
10月9日，第19届北京国际音乐节开幕，在21天内奉献21套30场精彩演出。其中与法国普罗旺斯国际艺术节深度合作联手推出的首个艺术项目歌剧《仲夏夜之梦》是首次在欧洲本土以外演出。该届开幕音乐会是国家大剧院管弦乐团与北京国际音乐节的首次合作，上演了勃拉姆斯的《命运之歌》《海顿主题变奏曲》与肖斯塔科维奇的《森林之歌》，他们的演奏着力挖掘古典主义内涵，充分诠释了勃拉姆斯在音乐创作中所刻意追求古典风格的音响张力。
2016年国内院团继续深入贯彻习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神，以创作出无愧时代的优秀作品为根本，以爱国主义的深厚情怀凝聚共识，将优秀传统文化创造性发展，以优秀文艺作品弘扬中国精神、传播中国价值、凝聚中国力量。2016年国家艺术院团演出季，集中展示了各院团年度重点创作的作品，中央歌剧院歌剧《红军不怕远征难》在全景式展现红军长征悲壮历程的同时，重点刻画了陈龙湘、石虎、王勇、老郭、苗花等英雄人物，有红军师长、有连长、有炊事班班长、有普通战士，还有在红军队伍里成长起来的赤卫队员。
中国歌剧舞剧院民族乐团的《“国之瑰宝”之“长征路上”》，集传统艺术精华与当代语境于一体，汲取民族音乐中耳熟能详的旋律加以提炼、升华与当代观众的审美观念。其演出曲目特邀十多位风格迥异、特点鲜明的著名作曲家倾力打造，采用多种地方特色乐器与乐队组合的形式，创作出短小精悍、易于传播的音乐作品。2016年中国歌剧舞剧院民族乐团，在保留乐团常演经典曲目的同时，在演出配置方面，其选曲和编排上更加清新现代、雅俗共赏，启用了更多的乐团青年演奏家和新节目，演出形式多样，同时开展了“高雅艺术进校园”的专场演出，对继承发展中华民族优秀传统文化、全面提升校园文化品位、推进校园文化建设具有重要意义。
在文艺创作中努力实现优秀传统文化的创造性转化、创新性发展，是各院团努力探索的创排方向，2016年国家艺术院团演出季也涌现出一批展现优秀传统文化魅力的佳作。中央民族歌舞团的民族歌舞《花好月圆》融入维吾尔族、哈萨克族、藏族、朝鲜族、黎族、珞巴族、彝族等多民族的歌、舞、乐文化，深刻诠释了“中华民族一家亲，同心共筑中国梦”主题。中国歌剧舞剧院新创的舞剧《赵氏孤儿》通过挖掘经典的中国故事，运用舞蹈语言以及舞美、灯光等手段刻画人物，弘扬忠、孝、信、义的传统理念和民族道义，受到观众好评和喜爱。
由中国东方演艺集团与陕西省文化厅、志丹县人民政府联合出品，中国东方歌舞团演出的舞剧《兰花花》，作为其建团艺术上的第一部中国舞剧，填补了东方歌舞团艺术发展史的空白，拓宽了东方歌舞团的艺术创作视野，更是为东方艺术家们开启了一个新的舞蹈领域的跨界——从原来的中国舞、亚非拉及国外舞种切换到陕北人民淳朴、劳作的生命舞步。在创作过程中，进一步探索了民族舞剧在题材选择、人物塑造、戏剧冲突、音乐效果、舞台美术等多方面的创作走向和美学风格。音乐配器上，用淳朴高亢的陕北信天游搭配深刻庄重的交响乐，加强了民族音乐的感染力和内在张力；舞美上，将陕北地区特有的艺术元素与现代设计理念相结合，形象写实，表达方式写意。
该届展演的各类院团除了着重对新作品的演绎，也有对经典作品的深入挖掘。中央民族乐团依旧延续了2015年的《又见国乐》大型民族乐剧，又与成都民族乐团共同推出了大型民族音乐剧《寻找杜甫》，以杜甫生命中的三个重要阶段为创作主轴，采用大型民族乐团来塑造表现中国古代文化名人的艺术形象。融音乐、戏剧表演、诗词吟诵于一体。中国歌剧舞剧院对经典作品《小二黑结婚》进行了复排，此次歌剧《小二黑结婚》采用了民族管弦乐伴奏的方式，以现代理念重新编排、配器，既保留了原汁原味的地域性音乐风格，又融入了时尚元素和青春气息，同时，在表演样式、舞美设计、服装造型等方面也进行了新的探索，力求让“小芹”和“小二黑”在新的时期焕发出新的光彩。该届展演共推出29台剧目，演出62场，历时两个月，演出季期间，还开展系列观摩交流、艺术评论、艺术惠民等活动。
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