壁纸设计
在英国，印有图案的纸从 16 世纪开始就被用来装饰墙壁。到 19 世纪晚期，壁纸被各
个阶层广泛使用，在家庭和公共建筑中也有使用。19 世纪 60 年代早期，英国壁纸市场蓬勃
发展，它们的价格要比传统的纺织品墙饰低廉许多，因此广受欢迎。莫里斯富有商业意识，
立刻决定新成立的室内装饰公司把壁纸作为首批产品投入生产。
1861 年至 1896 年间莫里斯前后参与的两家公司一共生产了 67 种壁纸图案，其中绝大多数都是莫里斯自己设计的。他们的公司负责绘制图样和制作印版，委托伊斯灵顿的承包商
杰弗里公司来进行人工印制。正是通过壁纸设计，莫里斯第一次掌握了在平面中设计重复图
案的技法。他设计的第一幅作品是 1862 年的 《格纹花架》，这个图案来源于莫里斯当时居住的红屋花园里的玫瑰花架，具有明显的中世纪风格 ；之后他很快又推出壁纸《雏菊》（1864
年）和《水果》（1866 年），都是他首先绘制出图形，然后由工匠手工雕版，再用天然矿物
染料印刷。
当时伦敦流行的时尚品位要么是自然主义的“法国风格”壁纸 ：对花卉的描绘极为写
实，以堆砌华丽而繁茂的花朵图案著称，常常有意制造立体的效果。要么就是与之针锋相对
的以欧文 · 琼斯为代表的英国本土设计师的平面几何图案壁纸。
莫里斯的设计与众不同，他的图案中出现的是英国花园、田野中常见的花草而不是外来
的花朵。大自然是他灵感的来源，但他从不照搬现实，他认为纯粹模仿自然是不可能的，也
不可取，“装饰图案作品应该具有三种品质 ：美感、想象力和秩序”。在莫里斯的图案中，
花草不会随意生长，它们总是通过某种结构被组织在一起，或者通过重复构图，或者借助于
某种元素，比如花架或是蜿蜒的藤蔓，使之在保持自然特征和生机勃勃的同时呈现出一种秩
序感和韵律感。
19 世纪 70 年代，莫里斯已经完全掌握了壁纸设计的技巧，形成了一种更为复杂和雅致
的风格，他力图在色彩、形状和结构之间达到一种微妙的平衡。莫里斯认为，好的图案应该 “有一种令人满意的神秘感”。在此期间，他创作了许多广受欢迎的壁纸图案，如《飞燕草》（1872 年）、《茉莉》（1872 年）、《柳枝》（1887年）、《金盏花》（1875 年）、《花环》（1880 年）和《菊花》（1877 年）等。这些图案有花朵交织缠绕的前景和同样复杂的背景，在一定程度上呈现出三维效果。莫里斯的壁纸生产成本很高，一卷典型的 19 世纪 70 年代莫里斯的壁纸制作时间长达 4 个星期，要用到 30 个印版和15 种颜色。这使得这些壁纸价格高昂，并不适合普通家庭。
1880 年，莫里斯接受英国王室委托重新装饰伦敦圣詹姆斯宫的房间，他为此创作了一
个特别复杂的图案设计，将其命名为《圣詹姆斯》，这一设计需要 68 个独立的印版来制作。之后，卡莱尔伯爵夫妇重修约克郡霍华德城堡时，使用了莫里斯设计的色彩华丽的壁纸《鸟
和海葵》以及红底金色的《向日葵》。毫无疑问，这些著名人物的委托让莫里斯公司的壁纸
名声在外。
到 1884 年，“莫里斯”在室内设计行业已经成为一个众所周知的品牌，尤其是他设计的壁纸更是引人注目。1887 年，维多利亚女王委托莫里斯公司为巴尔莫勒尔城堡设计了一种 特殊的壁纸，将女王名字中的字母“VRI”融入其中。
19 世纪末，莫里斯的设计开始对更广泛的市场产生重大影响。其他设计师和制造商开
始生产更便宜的近似“莫里斯风格”的壁纸，它们出现在了普通人的家居环境中。
序言 威廉·莫里斯 ：工艺美术运动的传奇
第一章 威廉·莫里斯的人生关键词
敏感少年 ：阅读和自然的熏陶
牛津大学 ：走向建筑和艺术
入住伦敦 ：大都市的初体验
画家生涯 ：拉斐尔前派的余波
遇见简 · 伯顿 ：不对等的恋人
红屋 ：修建自己的艺术之宫
创办合伙公司 ：作为商人和设计师
冰岛之旅 ：向荒野和传奇致敬
莫里斯公司 ：一个品牌的诞生
古建筑保护 ：保护而不是重建
社会主义 ：从“象牙塔”走向“十字街头”
工艺美术运动 ：回到手工制作
凯姆斯科特出版社 ：制作理想之书
逝世 ：浪漫的梦想家
第二章全球坐标中的威廉·莫里斯
对平面设计和图书出版的影响
对手工艺复兴潮流的影响
对新艺术运动的影响
第三章威廉·莫里斯在中国
对社会改造理念的影响
对进步文艺思潮的影响
对现代艺术设计的影响
第四章威廉·莫里斯的多元创作和经典作品
诗
小说
翻译作品
彩绘玻璃设计
壁纸设计
织物设计
书籍装帧和字体设计
作者简介
参考文献
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