第一章 互联网作为审美的媒介
第一节 互联网作为审美媒介的特征
一、信息、传播与审美媒介的区别
二、审美媒介、媒介怀疑论与“后媒体”
三、物质媒介与审美媒介的区别
四、互联网与其他媒介的比较
五、作为审美媒介的互联网
六、作为媒介的互联网如何制造模因
七、反对媒体怀疑论和“后媒体”论题
第二节 网络艺术中的作者身份
一、以互联网为审美媒介的艺术作品中的作者身份
二、作者身份、集体作者身份、多个作者身份和共同作者身份
三、电影、观念艺术和漫画中的协作
四、艺术作品Google Maps Hacks中的作者身份
五、交织的艺术主体性
第二章 网络艺术与万维网
第一节 网络艺术的自指性
第二节 互联网与新媒体理论
第三节 “超媒体性”作为万维网视觉组织的主要策略
第四节 超媒体结构与网络艺术的主要特征
一、数据和代码作为超媒体环境的基本基础
二、网络艺术中数据可视化的发展趋势
三、测试源代码的图形潜能：Jodi案例研究
四、通过“反浏览器”质疑超媒体结构的规则
第五节 媒体混合：通过网络艺术研究网络的多媒体特征
一、多媒体与网络艺术
二、艺术团体“0100101110101101.org”的《媒体混合体》
三、马克·纳皮尔的作品主题
第三张网络艺术的历史
第一节 什么是网络艺术？
第二节 网络艺术的历史语境
一、交互性、主体性和社区
二、行为表演、偶发和创新
三、浏览、编码和网络
第三节 万维网之前的网络艺术
一、早期网络艺术的特点
二、先锋派运动语境下的网络先驱：先锋派作为一种亚文化
第四节 网络艺术的传奇
第四章 网络艺术、技术和关系美学
第一节 先锋策略与互联网
第二节 早期与当代网络艺术的策略
第三节 网络艺术美学的理论语境
第四节 网络艺术的美学
第五节 关系美学的介人
第五章 后互联网艺术
第一节 从网络艺术到后互联网艺术
一、网络艺术的发展
二、创新、循规蹈矩与批评
三、后媒介、后媒体、后媒体的状态、主流当代艺术与新媒体艺术
四、后互联网的定义
第二节 后互联网状态
一、后互联网的形成
二、理论、实践和挑衅
第三节 后互联网艺术的展览实践
一、塑造展览实践的基础概念
二、后互联网艺术的实体性应用：理论与实践
第四节 从浏览器回到画廊：网络艺术的商品化
一、艺术和文化价值
二、是否交易：从屏幕到画廊的展览装置
三、基于互联网的机构：虚拟画廊
四、图像的聚合和分发
五、和谐的美学
六、展览实践的其他选择
七、物化网络艺术
八、数字艺术货币化的实践
参考文献