鲁迅美术学院原院长韦尔申在前言中谈到，素描，至简而又如此重要。其意义和含义不言而喻却又可以被当作“基础”而展开。当我们将其放到当代文化的背景中加以考察，就不能不发现，它除了一度被混淆为基础或基本功的全部内容和含义以外，还可以使我们想到“理性”“设计性”“纯粹”“朴素”等更为本质的相关词语，这可以说是素描在美学意义上的延伸。

当然，在学院和技艺的前提下，所谓基本功并没有过时，更没有变得无用，而是随着社会生活、文化现象等大的时代因素的变化而得以演化和拓展。作为行使基本功职能或方式之一的素描，当然需要适应不同时代中不同艺术取向对基础的“各取所需”的要求。

在素描出版物方面，近年美术界同人中已有许多著述和相关画册，它们为丰富和提高我们的素描水平起到了不可估量的作用。近年也多有国外素描出版物的翻译介绍，尽管仍如雾里看花，难以对我们的素描教学和具体创作实践提供有针对性的较为系统的研究借鉴，但也丰富了我们的视界。可以说，在如今多元的文化语境下，中国的学院素描教育基本保留了被西方主流院校“轻视”而萎缩的传统技艺。正是在这个前提下，我院油画系青年教师于艾君写了这本书。他善于也乐于从素描的角度去认识和把握绘画，并将此贯彻在当前的素描课堂中。本书文图浩繁，颇耗心血，论述严密合理，可贵的是他并没有罗列作品，也并非仅仅重复素描的既往经验，而是试图在教学中引导学生对传统素描的认知理解和技能掌握，同时走向开放的“素描文化”，从“基础”的技艺出发去认识具有内省倾向的其他艺术景观中的有益部分，从而为素描找到更因人而异的定位。因此，本书无论在对学院基础教学的经验探讨或理论补充的意义上，还是以平实、客观的笔调对以“文化视角”观照素描并使之成为当代视觉经验一部分的“自由素描”的理论阐述上，或建立在对多个时期的素描作品的技艺剖析的意义上，都是值得向大家推荐的。相信必会对国内素描教学与研究起到一定的参考作用。