冯翰林，中央美术学院硕士，曾为美国堪萨斯纳尔逊艺术博物馆图录撰稿人，多篇论文发表于《荣宝斋》等期刊。

²  一段精彩纷呈的中国绘画观赏之旅

²  以图解形式让伟大的中国绘画自己发声

²  令人惊叹的装帧形式细腻呈现稀世珍品

²  中央美术学院专业学者为您一一解读画作

  翰林这本书真正做到了内外结合、深入浅出，为公众提供中国绘画鉴赏的正途，为专业学习者提示升堂入室的门径。——邵彦  中央美术学院人文学院教授、博士生导师

如果中国绘画传统是喜马拉雅山脉的一座雪山，那么《伟大的中国绘画》就是一个不可或缺的专业向导，带我们一路欣赏绘画中的美景，更提升我们对于绘画的感悟和认知。——黄小峰 中央美术学院人文学院教授、副院长

 面对被昏暗灯光照射的、躺在玻璃展柜中的一件件古代手卷、册页、立轴时，脑海中是否会产生一个疑问：为什么是“读”画？

“读”在当代人的意识里往往是表示阅读文字的动作。中国古代书画就是“无声诗”，并且因其形制的特殊性。如长卷、册页，使得绘画与图书息息相关。这也促使古人在想欣赏绘画的时候，就拿出一卷或者一册，如同读书一般，展开循序渐进的阅读。

然而，面对一幅古画时，我们会不禁发问：这幅画是谁画的？什么时间画的？画了什么？是画给谁的？为什么这样画？

这些问题的答案就藏在画中，解答一切的出发点便是阅读绘画。当仔细阅读这件作品时，当对作品的每个细节都了如指掌时，答案自然浮出水面。不过，回答出这些问题显然是不能一蹴而就的。但是回答问题的前提，就是图像的公开化和清晰化的提升。

随着社会的进步，今天越来越多的美术馆、博物馆通过举办展览、出版画册，甚至免费在网络上公开藏画电子图像的形式，向公众开放藏品及关于藏品的研究成果。过去深藏于皇宫内府、文人书斋中的画作纷纷呈现在普罗大众的眼前。清人恽寿平对《富春山居图》感叹“已入秦藏，不可得观”的情况已经越来越少见了。美术史前辈学者曾经筚路蓝缕，借助模糊不清的黑白照片和泛黄脆弱的古籍，铺设了古书画研究的道路，而今观画则可以借助高倍数放大镜或数字影像技术，将一个个细节放大数倍，直至绢丝纸纹清晰可见。图像技术进步带来的细读可以进一步夯实美术史研究的基础。

然而，想要解读中国书画，方式也是多种多样。目前学界总体上分为侧重社会学解读与图像风格分析解读两种。从社会学的角度进行中国书画作品的解读，能够对美术作品的社会功能、传播情况、受众群体等方面加以补充，使阅读中国书画作品更加具有叙事性。而从图像风格入手，则是美术史的传统根基与研究命脉，能够对美术作品的艺术技法、艺术表现、风格流派等更涉及艺术本质的问题加以解答。

因此，在综合目前广泛的研究方式与表达之后，我们选择了七十四件作品，以图解的形式，引导大众读者从一件作品的宏观与微观两个角度来阅读作品。

书中所选取的这些画作，绝大多数是在美术史中流传有序的可靠作品，它们能够大致展现各个时代中颇具代表性的绘画风格。尤其要说明的是，书中一部分“唐摹”“宋摹”本在记录古画原本大致风貌的同时，还留下了唐宋人对前代作品的理解和唐宋时代的笔墨之风，亦颇具时代特征和研究价值。同时也正是由于它们的代表性，学界从各个角度进行的研究也更丰富多样，这为我们提供了更多解读视角的参考。

也许书中选择的作品，有的是诸君第一次见，有的见过不下百次，但是这些经典画作就如同一首首“无声诗”一般，依旧值得反复阅读。也许，在这一次的阅读中就会有新的收获。这也是写作本书时最朴素的愿望。