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书       名 :
著       者 :
出  版  社 :
I  S  B  N:
出版时间 :
日本的绘画艺术:自然之诗
0.00     定价 ¥ 198.00
浙江图书馆
  • ISBN:
    9787568074896
  • 作      者:
    [英]约翰·T.卡彭特
  • 译      者:
    丁洁
  • 出 版 社 :
    华中科技大学出版社
  • 出版日期:
    2021-12-01
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作者简介

约翰·T.卡彭特

本书著者约翰·T.卡彭特为大都会艺术博物馆日本艺术策展人。在担任艺术策展人之前,他在伦敦大学亚非学院教授日本艺术史,兼任英国塞恩斯伯里日本艺术与文化研究所伦敦办事处主任,并多次担任东京大学等日本知名学府的客座教授。

他发表了大量有关日本艺术的论文,尤其是在书法和绘画领域,并多次组织日本艺术相关的展览。其著作有《阅读志野:日本版画中文字与图像的相互作用》《北斋与其时代:江户时代后期的肉笔浮世绘、木版画制作、版本插绘》《设计自然——日本美术史中琳派的美学》等。


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内容介绍

这本由纽约大都会艺术博物馆出版的《日本的绘画艺术:自然之诗》从日本绘画艺术中的中国衍生主题、古代日本绘画风格的传达、中式山水与文人诗学、神圣艺术与娱乐消遣、自然主义绘画中的诗意象征、浮世中的诗歌文化等方面来研究日本不同流派的诗意绘画。

狩野派、琳派、土佐派、圆山四条派、文人画派、浮世绘,每个画派都具有不同的艺术特色:狩野派大气与精细并重、土佐派风雅华贵、琳派充满装饰美学的意蕴……各个画派互取所长,又坚持自己的特征,繁荣了日本的绘画艺术。

本书中收录近百幅大都会艺术博物馆的馆藏经典之作,配以日本绘画艺术研究大家的专业解读,共同打造诗画一体的艺术世界。


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精彩书评

●了解日本绘画艺术的窗口!——美亚读者

●本书中的很多作品都是诗歌与绘画相结合的,奏响了画作和谐的旋律。——Straus新闻网

●本书展示了日本的画家们如何用诗歌题词将他们的画作转化为文学和视觉艺术的结合体。——亚洲艺术网

●本书中收录了很多罕见的作品,包括传奇女画家清原雪信的《绯连雀樱竹图》以及风外慧薰禅师充满哲理的《指月布袋图赞》等,展现了日本传统绘画艺术的风格多样性。——dreamideamachine网站


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精彩书摘

琳派

古代日本绘画风格的传达

日本文化史中最引人注目的特征是古代宫廷文学——特别是平安时代的宫廷文学。其通过各领域艺术家的创作得以一直活跃在历朝各代的各种媒介中。尤其是日本画家和书法家,几百年来他们都用奢华的形式传送图像和文字,哪怕从17世纪起各种典籍已经开始用木版刻印的方式进行出版,画家和书法家们依然如旧。中国传统诗歌与日本视觉文化之间出现了并行的现象,这种现象表现在江户时代的南画流派(文人画)和禅宗绘画中,也表现在汉化僧侣和学者的笔触中——本书后续章节中将对此进行探讨。江户时代的绘画艺术受到了日本和中国的传统文学的影响,然而无论是哪一种,我们都需要注意到,产生这些文字的政治、社会、文化背景在绝大多数时候是截然不同的。18世纪到19世纪早期,为艺术提供赞助的人往往是有钱的武士和商人,而艺术的灵感来源则是古代日本朝臣、宫女所作的诗歌,或是中国的著名诗人、隐士或僧人所作的诗歌。

当然了,在近世(指安土桃山时代及江户时代)早期日本经典文学的复兴中最值得注意的艺术史现象,是相继出现了一批艺术家——尽管不是通过家族传承——他们致力于一种借鉴和美化宫廷历史的风格。这个流派在现在被称为“琳派”或“尾形光琳派”,这个名称借用了这位伟大的风格创始人的名字,他于1658年至1716年住在京都。基本上琳派把诗歌、诗歌题材(某些动植物)以及文学主题作为其题材来源。这个流派的起源可追溯到百年前的书法家、陶艺家、漆艺家本阿弥光悦(1558—1637年)与画家俵屋宗达(?—约1640年)在17世纪早期的一次重要合作。


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目录

前言6

藏家序7

致谢10

自然之诗概述13

狩野派与土佐派江户艺术中的中国衍生主题19

琳派古代日本绘画风格的传达35

南画中式山水与文人诗学81

僧人和畸人从神圣艺术到混淆与消遣117

圆山四条派自然主义绘画中的诗意象征143

浮世绘浮世中的诗歌文化173

落款与印鉴203

注解210

参考文献213

索引218


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