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书       名 :
著       者 :
出  版  社 :
I  S  B  N:
出版时间 :
绘事九章
0.00     定价 ¥ 58.00
浙江图书馆
  • ISBN:
    9787547617755
  • 作      者:
    张秋波
  • 出 版 社 :
    上海远东出版社
  • 出版日期:
    2021-12-01
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编辑推荐

    本书立足作者的学画历程,根据个体经验,阐述学习中国画的一般路径,如师从名家、眼界要高、重视笔墨功夫等。在深挖传统、苦练基本功、夯实基础的同时,也注重中西艺术交流与碰撞中的融合和发展,注重中国画在世界舞台的发展和呈现。


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作者简介

  张秋波(又名张溪),上海知名花鸟画家,国家二级美术师,上海市美术家协会会员,上海书画院终身画师。师从钱行健先生,曾先后于上海、香港举办个人画展,注重绘画理论的深入研究。已出版《张秋波花鸟画集》《张秋波花鸟作品集》。

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内容介绍

    本书共九章内容,分别从学画起步、突破常法、技法异同、笔力、构图、比较、通病、见解和鉴赏方面阐述作者从入门学画到心有所得、画有所成的历程,在追求中国画技巧进步与艺术展现的同时,也融入了作者对人事物的深刻思考和感悟。在通过写意花鸟画,在展现文人生活风貌的同时,也投射出了对理想的美好生活的向往,亦能引起快节奏、匆忙生活的现代人的思考。本书可作为中国画中写意花鸟画的入门读物。

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精彩书摘

 三 传统与创新

    传统与创新,这是个老话题。半个多世纪以来, 国画界,尤其是理论家们讨论得很多,但有一个观点 能为大多数人所接受,即传统不能丢,创新很重要。 对这个问题,我有三点认识。 

    第一,传统是宝库,当珍之惜之。中国画从隋唐 到明清,历时1200多年,留下了无数弥足珍贵的经 典佳作,也积累了非常丰富的创作经验,是后人取之 不尽的学习借鉴之宝贵财富。就花鸟画而言,两宋的 写实翎毛,元人的墨梅墨竹,明清徐渭、八大山人、 吴昌硕的大写意花卉,都是学习花鸟画的绝佳范本。 当代花鸟画大家,大都从这些作品中吸取营养,受到 启发,从而脱颖而出。因此,学习花鸟画初始,应多 临宋元的作品和这些大家的写意作品,以打牢基础。 

    第二,学习传统,主要是学习前人的笔墨技法传统的内涵,当然不只是笔墨和技法,还有理论以及 古人的学识修养、绘画经验等。但我认为,笔墨和技 法是古人学识修养和理论经验在作品中最直接的反映, 是学习者看得见、比较易学的。 

    第三,不要被传统的技法所束缚。学习传统,可 以有选择性地学,选一些基本技法和精彩的部分临习。 古代和近现代名家林立,派系众多,不可能也不必要 都学。传统是个无底洞,几辈子也学不完。因此,学 传统,在思想上不能被传统的东西所束缚,以防掉进 去跳不出来。 

    第四,创作画作贵在创新。绘画创作是一种艺术 活动,不同于一般商品生产。一般商品可以仿制、重 复、雷同,而艺术品则贵在创新,要有别于他人,独 一无二才有价值。所谓创新,就是要有自己的绘画语 言,在构图造型、用笔用墨,乃至取材、立意等方面 与众不同,有新的东西。


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目录


前言


第一章 学画起步


一 学画三步曲 /002 


二 从师之道 /004 


三 眼高手低 /006


四 审美观念 /007 


五 用笔八字 /009 


六 用墨用色 /011 


七 画好树石 /013 


八 兰竹功夫 /015 


九 繁与简 /017 


十 勤于思考 /019


第二章 大胆落笔


一 相反相成 /022


二 一气呵成 /024


三 临摹之法 /026 


四 工笔意写,意笔工写 /028 


五 大胆落笔,细心收拾 /030 


六 黑白至上 /032 


七 对比法则 /034 


八 写与制 /036 


九 突破常法 /038 


十 似与不似 /040


第三章 技法异同


一 枯湿相济 /044 


二 千古一线 /045 


三 笔墨入画,色彩不跳 /047 


四 技法异同 /049 


五 凡画宜毛 /051 


六 气韵、气息、气势 /053 


七 谨慎与放松 /056 


八 画满八分 /057 


九 查找缺点 /058 


十 谨防习气 /059


第四章 笔力笔法


一 笔力 /062 


二 浓重与浅淡 /063 


三 求精不求全 /065 


四 大气与小气 /067 


五 有法与无法 /068 


六 不经意时得神韵 /070 


七 图式和笔墨 /072 


八 中间过渡 /074 


九 厚实与空灵 /075 


十 写形与变形 /077


第五章 厚积薄发


一 妙于用松 /080 


二 构图要义 /081 


三 厚积薄发 /083 


四 笔墨之生与熟 /085 


五 成功率与偶然性 /087 


六 大画求势,小画求趣 /089 


七 奇险求平 /090 


八 以书入画 /092 


九 写生 /094 


十 源于生活 /096


第六章 悟性灵感


 一 画忌六气 /100 


二 功夫在画外 /102 


三 传统与创新 /104 


四 欲速则不达 /106 


五 悟性 /108 


六 灵感 /110 


七 迁想妙得 /111 


八 清气即雅 /113 


九 理论与实践 /115 


十 比较见优劣 /117


第七章 美的创造


一 赞扬与批评 /120 


二 进步与退步 /122 


三 中国画的特征 /124 


四 中国画与科学 /126 


五 艺术与技术 /128 


六 专业与业余 /130 


七 书奴、画奴 /132 


八 行画之通病 /134 


九 美的创造 /136 


十 文人情结 /139


第八章 优劣品评


一 文人画之得失 /144 


二 古今优劣 /147 


三 名实之间 /149 


四 名家作品 /151 


五 画家成名 /153 


六 人品与画品 /155 


七 画家的书法 /157 


八 慎重题跋 /159 


九 风格面貌 /161 


十 画认识,画见解 /163


第九章 作品赏析


一 江山如画 /166 


二 评论家与画家 /168 


三 画派、画风 /170 


四 国画与围墙 /172 


五 论画之病 /175 


六 论画之美 /177 


七 画始于趣 /181 


八 作品鉴赏 /183 


九 价格与价值 /185 


十 现状与前景 /187


后 记 /190


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