作者 | 柳宗悦（Sōetsu Yanagi，1889—1961），日本著名美学家、思想家。“民艺”一词的创造者，被誉为“日本民艺之父”。1910 年，参与杂志《白桦》的创刊，其后通过接触威廉·布莱克及佛教思想，走上探索美的道路。1913 年毕业于日本东京帝国大学（现东京大学）文科部哲学科。20 世纪初与朝鲜陶瓷器邂逅，令其在研究宗教哲学、文学的同时也对民艺产生了浓厚兴趣。1926 年，与富本宪吉、河井宽次郎、滨田庄司联名发表《日本民艺美术馆设立趣旨书》。1936 年，创办日本民艺馆并任首任馆长。1943 年任日本民艺协会首任会长。1957 年获日本政府授予的“文化功劳者”荣誉称号。一生都在日本及海外遍寻手工制品，收集藏品多达17000 余件。著有《工艺之道》《日本手工艺》《民艺四十年》等作品。

译者 | 张逸雯 ，编辑，译者。译有《二十一世纪民艺》《奏响色彩》《我的小裂帖》等。

与朝鲜陶瓷器的邂逅，启发了日本著名美学家、民艺之父柳宗悦的美学探索，最终促成影响整个日本社会的“民艺运动”，波澜延宕至今。本书为柳宗悦研究朝鲜半岛器物的论述文集，亦为了解民艺思想的奠基之作。曾散缀于《白桦》《工艺》等重要文艺杂志的十数篇名作，解剖了朝鲜半岛工艺美术的特点及风格，对比了东亚三国工艺作品的相似与差异。对器物的品鉴，体现了柳宗悦在东亚历史风云变幻的年代，对普通民众生活的深刻理解，其美学思想超越了文化和地域，包含着深厚的人文主义情怀。

“民艺”的美之物语，始于柳宗悦对一只素朴的李朝白瓷的开眼。为何朝鲜的陶瓷器如此触动人心？它完美诠释了美对人的吸引。李朝的罐，引我怀想白瓷的原型。那是一种极致的极简主义。中国宋代的白瓷与李朝白瓷之间共通的美，更让人无以回避。

——日本民艺馆馆长 深泽直人 

柳宗悦是天才。他的思想充满独特的创见。这不应仅仅以民艺馆的形式被认识。（他的死）令日本失去了一位东洋“美之法门”的开拓者。这不仅是日本的损失，也是世界的损失。伟大的思想家，被巨大的爱环绕的人，即便普通地死去，也并非真的消逝。不朽并不意味着寂寥，而是潜藏着无限的创造力，永恒而完整地存在。

——铃木大拙

我倾心于李朝之作，已有半世纪之久，确是一段漫长的胜缘。

犹记得当年买下第一件李朝的烧物，还是高中在读时（1911年），某日途径神田神保町的一家古董店，猛然瞥见一个牡丹纹的青花老罐，遂兴奋地花下三大日元抱罐而归。当时我对其来历年代一无所知。这只罐子对火的一面钴料流散，已烧得不辨图样，其背面却楚楚有致，柔软而厚实的釉料悦人眼目，至今回想，仍历历如昨。

我对这类烧物的偏爱，皆因它而起，可谓一段难忘的际遇。                       

——《李朝陶瓷之七大奇观》

是在怎样的法则之下，让东洋三国不同的民族间呈现如此迥异的自然、历史与艺术？

对此我茫然无解，却惊异于这一事实。大陆、岛国、半岛，一则安稳于大地，一则以大地为喜乐，一则欲脱出于大地。第一条路强悍，第二条路欢悦，第三条路孤寂。强者择形，乐者取色，孤者从线；强悍用以崇拜，欢悦用以玩索，孤寂用以安慰。它们各自承受不同的命数，然神心无偏宠，在美的国度里将它们结缘

——《朝鲜的美术》

这里的一切与往昔并无不同：素朴的工坊，简单的工具，自然的生活，自在的气息，不拘成式的制作方法 —这些要素汇聚一堂，雅致的品物便蓬然自生。此番此景，与我们的现状之不同，一目了然。然这不同，正是保障朝鲜品物之美的力量。

……

日本的茶人为那高丽茶碗的圈足之美所动，将“梅花皮”视作雅味赏玩。殊不知，那美源自不加思考、无造作的制作方式。倘再溯本求源，则可蔓引自与自然共生的起居中。我们只在形上效仿，何以成就美？一切的秘密尽在他们的生活里。盖因文化落后、经济贫弱而遭人鄙弃的生活，实则起了巨大的作用。朝鲜的品物并非徒有美，美的背后蕴有不可思议的力量。

——《当下的朝鲜》

剖露孑然一身的寂寥心迹，再没有比泪涌般的曲线更适切的了。于他们，曲线拥有无尽的密意。这一民族以曲线将一切美化。

——《朝鲜的美术》

一个不被允许欢愉享乐的民族，欢悦的色彩秘而不显。那在明朝兴盛、于 日本角逐美之代表的釉上彩，却不曾出现在李朝的品物上。这里有的尽是克制而晦暗的钴蓝。釉里红之色，亦与中国之物的冷冽感不尽相同，李朝的红更为暗沉。其外部所施的釉色，皆为发黑的铁砂，这岂非很不寻常？对于陶瓷器技术发达的朝鲜而言，委实不可思议。紫、绿、黄、红、金之色都渐次消隐了。每当我思虑这一点，都感佩于朝鲜守住了它应走的道路。

——《李朝陶瓷器的特质》

从禅宗的角度看，制作者无所束缚，便从奴隶的位置上解放出来，随时随地成就自身的主人，禅语中称之为“随处作主”。李朝的美物，让我感到深潜着这一真理。制作者成为无碍之心的主人，如流水和浮云般，在恬退之中自然地制作。

李朝的烧物已向我们证明，凡入此境者，不可能做出丑劣的东西来。李朝烧物的美，不依赖天才，是从无执念的心和生活中自然涌出的美，在这一纯然之境中生活的任何工匠，都能从其手中诞生美物。那“刷毛三岛”正是生动的实例。人们从中看出“奔放的雅致”，好奇那是出自哪位名家之手，然这不过是任何一位朝鲜的陶工都能制作的器物，无须借助感受力锐于常人的天才之手，甚至对所谓“奔放的雅致”这一形容也不须意识。平凡的陶 工在其平凡的制作中，便能做出这精彩的刷痕。事实上，朝鲜的陶工在尘世是地位低贱的庶民，自然没有作品留名的意识，亦无须为自身的名誉和智慧所困，这样的生活成为其品物的底色。 

贫贱的生活竟没有扰乱他们无碍的心，低贱的工作反而成就了无造作之作。如此想来，作品不留名的背后，有着不 可思议的功德。因而那烧物之美，与人的高低贵贱、智慧的深浅，抑或技艺的巧拙皆无涉。稚拙也好，无智也罢，其本来的状态已担负了滋养美的一切。李朝的烧物是“本来”之美的表征。

——《李朝陶瓷的美与其性质》

译序·柳宗悦与朝鲜 / 1

朝鲜的美术 / 19

“高丽”与“李朝” / 47

李朝陶瓷器的特质 /  79

李朝的罐 / 97

朝鲜茶碗 / 103

朝鲜之作 / 119

李朝陶瓷的美与其性质 / 125

李朝陶瓷之七大奇观 / 139

朝鲜的石物 / 157

当下的朝鲜 / 169

苹果 / 179