从绘画四个关键要素：方向、基础、执行、心态，形成每一个人的绘画信仰。
结合作者二十多年自学绘画经验，总结出一套实施可行的方法，以此帮助读者完成绘画自学。
提供大量人体造型等案例，让你的绘画技能大幅提升。
有针对性地制定绘画练习计划，完成个人综合性基础提升和巩固。
绘画者心得分享，保持平稳心态及树立学画的信心和毅力。
本书可作为绘画爱好者、相关专业学生指导书籍和工具书。
01为什么画
CHAPTER ONE
11 生活 002
12 艺术 003
13 生存 004
14 生命 008
15 绘画，人类自强不息的证据 009
02画什么
CHAPTER TWO
21 画你喜欢的和爱你所爱，是一样的道理 012
22 了解自己，了解绘画 013
221 生活心境 013
222 艺术心境 014
223 生存心境 015
224 生命心境 016
23 “坚持”是一种危险的状态 017
24 对自己在绘画中未来的期许 018
03无论你喜欢画什么，基础很重要
CHAPTER THREE
31 基础练习的重要性——善事用利器 020
311 硬笔 020
312 软笔类 024
313 请问，你用的什么工具 027
32 基础练习的重要性——目标的明确性 028
33 基础练习的重要性——绘制的完整性 029
34 基础练习的重要性——心态的稳定性 031
04绘画基础中的线、面、点
CHAPTER FOUR
41 绘画基础中的线 034
411 线的感性 036
412 定势线 038
413 排线 039
414 以面为线、以线为面的形式 043
42 绘画基础中的点 044
421 点画 044
422 点画对绘画基础的影响 044
43 绘画基础中的面 046
431 速写的面，线的疏密变化 046
432 素描的面，黑白灰的理解 052
433 写实的面，色彩的过渡 052
44 小结 053
05做有效的基础练习——基本观察方法
CHAPTER FIVE
51 比例的观察和理解 056
52 透视的观察和理解 057
53 创作、默写时候的人体比例和透视 059
54 写生、临摹时候的比例和透视 071
06人体是造型能力全面提升的“标准”
CHAPTER SIX
61 什么是造型能力 079
62 基础不扎实的后遗症 081
63 攻克人体 占尽先机 083
07画人先画手
CHAPTER SEVEN
71 了解手部关键点定位 086
72 描绘手部形态时线的应用 089
73 手部不同侧重点的练习 090
731 手背偏轮廓线的速写练习 090
732 手背轮廓线加结构线（切面柔化）的速写练习 091
733 手部侧转偏轮廓线的速写练习 092
734 手部侧转轮廓线加结构线（切面柔化）的速写练习 093
735 手掌偏轮廓线的速写练习 093
736 手掌轮廓线加结构线（切面柔化）的速写练习 094
74 画手的综合性提升 095
08人体形体基础认知（上）
CHAPTER EIGHT
81 头 | 颈部 100
811 头部正面平视 100
812 头部正面仰视 104
813 头部正面俯视 106
814 头部正侧面平视 108
815 头部正侧切面概要 110
816 头部正侧面仰视、俯视 113
817 头部侧面平视 117
818 头部侧面俯视 120
819 头部侧面仰视 121
8110 头发 125
8111 绘制头发的常用工具 133
8112 小结 135
82 躯干上部（正面 | 男女） 136
821 正面颈部（男） 136
822 正面颈部（女） 138
823 正面上肢（男） 138
824 正面上肢（女） 139
825 正面上肢运动引发的变化（男） 140
826 正面上肢运动引发的变化（女） 140
827 正面完整的腹部与胸廓（男） 141
828 正面完整的腹部与胸廓（女） 142
829 手臂 145
8210 手臂的简要特征 147
83 以腿部为例，从轮廓特征认知到切面理解的 方式 151
84 足部 153
09人体形体基础认知（下）
CHAPTER NINE
91 正面全身形态 158
92 侧面全身形态 163
93 背面全身形态 168
94 身体分为四个部分的理解和运用练习 172
95 小结 173
10基础练习方法的辨别认知
CHAPTER TEN
101 画人体需要精准的透视辅助吗 180
1011 简易群体人物的透视运用 180
1012 视平线移动对群体人物的透视影响 182
102 需要精准地解剖分解吗？把握和理解到 什么程度才合适 186
103 什么是基础练习 189
104 从人体练习方面来说，哪些是无效的基础练习？ 为什么 189
105 采风写生，作品临摹，照片写生， 有什么差别 190
11有计划的练习
CHAPTER ELEVEN
111 练习的对象感知 192
1111 手部 192
1112 头部 196
1113 半身像（含手） 200
1114 全身 205
1115 动物 209
1116 风景 214
1117 单车定项练习 217
112 练习的数量、质量和效率 220
1121 不求质量求数量的默写 220
1122 质量数量都要保证的速写 221
1123 保证质量、有一定效率的素描 226
113 练习的周期计划 229
1131 练习时间（周期）的初始固定 229
1132 完成度的初始固定 229
1133 一万小时定律的实践 229
12综合性基础提升和巩固
CHAPTER TWELVE
121 素描对基础提升的影响 234
1211 素描的深入 234
1212 素描的打形 238
1213 素描的“腻” 238
1214 素描的“快” 239
1215 大师的素描 246
122 速写对基础提升的影响 255
1221 领会用线 256
1222 用线之前的必要思考习惯 259
1223 单排线应用（单排线调子） 262
1224 交叉排线应用 265
123 默写对基础提升的影响 269
124 画种对基础提升的影响 283
1241 水墨：针管笔勾线+墨色快速渲染 283
1242 水墨：毛笔勾线+墨色快速渲染 286
1243 水彩：针管笔勾线+水彩快速渲染 290
125 造型对基础提升的影响 294
1251 造型非造形 294
1252 绘画造型与自我的共生 297
1253 造型的线与光影 298
126 理解艺术对基础提升的影响 300
13信心和毅力心态的调整
CHAPTER THIRTEEN
131 像与不像 302
132 放开束缚 303
133 克服惰性 304
134 时间缔约 305
135 本性驾驭 306
136 使命潜移 307
137 自由自律 309
14图例参考
CHAPTER FOURTEEN
黑白画的练习 310
后记 336
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