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作者简介

　　周至禹，宁波大学潘天寿建筑与艺术设计学院学术委员会主任。中央美术学院教授，博士生导师，北京教学名师。中国美术家协会、中国版画家协会会员。版画作品曾获全国版画展铜奖、“二十世纪中国”大展优秀奖等。作品被大英博物馆、日本神奈川美术馆、美国波特兰博物馆、德国路德维希博物馆、中国美术馆、中央美术学院美术馆等收藏，并入选文化部主编《中国美术六十年》及《中国当代美术全集》等大型画册。编著出版设计基础教材、艺术图书、个人作品集及散文小说等各类图书60余部，其中《设计素描》（第二版）获首届全国优秀教材奖；《设计素描》获中央美术学院艺术人文科研成果奖，并被评为国家“十一五”规划教材：《艺术设计思维训练》被评为国家“十二五”规划教材，并获评北京市精品教材；《形式基础教程》《设计基础教学》被评为北京市精品教材。《艺术设计思维训练教程》获中国大学出版社图书奖第二届优秀教材奖一等奖；艺术图书《深沉与仰望——沐浴欧洲教堂的艺术之光》《神对与凝想——悠思西方艺术大师》获第一届西南地区大学出版社优秀图书奖：《艺术的色彩一一西方艺术流派色彩图典》获西南地区大学出版社“十佳畅销书”。

内容介绍

　　《设计与色彩》为“设计名师课堂”中的一本，由设计名师周至禹教授深度剖析色彩与设计的关系；解读色彩在设计中的运用；推导如何从多元的文化形态背景下来研究色彩语言的多样性和可能性，从而厘清设计与色彩诸多层面的关系，拓宽并丰富色彩设计的教学内容及评价体制，更好地在设计色彩的教学中增进理论与实践的和谐统一，促使教学的理念转向对色彩的设计思维与创新能力的培养。
　　《设计与色彩》从艺术史上的包豪斯色彩研究，到色彩研究方法的研究，到色彩属性与设计关系研究，再到色彩转换设计的研究要点，艺术与色彩设计的文化属性，最后到各种精彩案例，凸显了中央美院设计色彩教学过程中对“开放性”与“应用性”的注重，理论与实践的并重，感觉与逻辑同行的学习过程。

Chapter 1 “设计与色彩”课程综述
1．“设计与色彩”课程简介
2．“设计与色彩”课程理念
3．“设计与色彩”课程大纲
4．“设计与色彩”课程内容摘耍
5．“设计与色彩”课程目标
6．“设计与色彩”课程要点

Chapter 2 色彩规律与原理的基本要点
1．色彩的调和理论
2．色彩的视觉特性
3．色彩的造型特性
4．色彩的色调特性
5．色彩的关系法则
6．色彩的空间性质
7．色彩的均衡处理
8．色彩的组合原理
9．四色彩体系简述

Chapter 3 色彩情感与文化的普遍特征
1．色彩的情感表现
2．色彩的象征意义
3．色彩的审美要求
4．色彩的心理作用
5．色彩应用的文化

Chapter 4 包豪斯的色彩构成研究案例
1．伊顿的色彩研究
2．阿尔伯斯的色彩研究
3．康定斯基的色彩研究
4．克利的色彩研究

Chapter 5 艺术色彩与设计色彩关系分析
1．色彩设计的普遍性与特殊性
2．色彩设计的写实性与装饰性
3．设计与艺术色彩的互哺关系
4．前卫艺术色彩与时尚色彩设计
5．审美是色彩设计的语境和条件

Chapter 6 色彩转换设计的研究要点
1．设计的艺术色彩营销
2．设计色彩的调研报告
3．色彩的多学科相互借鉴
4．色彩的大众性与个人性
5．色彩的信息诉求和情感性
6．色彩作为符号设计的象征
7．色彩设计的区域社会特征
8．色彩创新设计及价值作用

Chapter 7 不同设计领域的艺术色彩应用
1．视觉传达色彩设计
2．包装色彩设计
3．产品色彩设计
4．形象色彩设计
5．室内色彩设计
6．环境色彩设计
7．城市色彩设计
8．服装色彩设计

Chapter 8 艺术色彩转换设计色彩作业练习
参考文献

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