隋兰，现为北京电影学院表演学院教师，艺术学硕士、长江商学院管理学硕士。从事一线教学十几年，拥有很强的理论能力和丰富的教学经验。同时作为影视制片人投资并制作众多优秀的影视剧作品，代表作《三十岁你好》《大男当婚》《食来孕转》《战金岭》。

向能，北京电影学院表演学院副教授，硕士研究生导师。

李博，北京电影学院表演学院副教授、硕士研究生导师。

都士杰，北京电影学院讲师。

本书是关于表演教学与表演创作的论著。从教学多角度和表演诸多元素入手，结合学术的思考，进行了理论论述，内容由作者多年的教学经验与表演创作经验结合包括舞台表演技巧，表演排练，创作表现力，性格的表演，喜剧与幽默，经验的梳理等七个方面。对高校学习表演专业的学生具有教学指导意义和实用价值。

经验的梳理

电影从诞生之日起，就影响了无数人，不仅是青年人，还有其他年龄的人，更多地认为：表演专业很光彩，可以成为万人瞩目的人，但是，我们清楚，即使从事了这门专业，也不是人人都能当明星，特别是现在的很多年轻人，看着电影、电视剧长大，对银幕的表演是再熟悉不过了。随着一些青春偶像的成功，不少人有了一个明星梦，表演专业也成了艺考中最热门、最抢手的专业。

表演专业，过去、现在，都是一个艺术门类领域的专业方向。属于电影制作领域，也属于艺术的特殊专业。具有一定的特点、特色。根据社会发展和历史传承，高等艺术表演专业的学生，主要在基础课、专业基础课、专业课方面，系统学习艺术、戏剧、戏曲、影视、舞蹈、音乐等方面表演艺术专业基础和基本知识，基本理论和基本技能，受到一些比较系统的有关艺术、表演理论、发展历史、研究现状等系统知识的教育，特别是从事表演专业工作所需基本素质、业务能力、经验技巧的基本训练。

一、表演专业教学再认识与理解

表演的经验：在时间的意义上，是指人们在与现实、客观事物直接（间接）接触的过程中，通过感觉、视觉、听觉、心理感觉器官，获得的关于艺术提升和客观事物的本质的认识。经验是在社会实践中在理性上升下产生的，它是现实社会和客观事物在人们头脑中的分析和反映，也是认识、感觉、表现的开始。经验是阶段的、暂时的，需要不断地认识、补充、深化。表演经验的深刻，就在于表演实践的上升，有待于上升到表演的理论。表演的理论源于演员本身的社会、表演实践。实践又检验我们对生活和人物的认识理论，循环往复，不断改变，逐步演化。在日常的表演创作中，亦指对体验和感性经验，通过大脑所进行的概括和总结，指直接表现生活和接触客观事物的过程。

表演的形式：是指通过表演所呈现的样子、风格、形式，是一种外在的感觉、表象、方法。也泛指表演内容的组织和表现方式。形式指事物内在要素的结构或表现方式。内容包括叙事的整体，是单一的内在矛盾以及由这些矛盾所决定的事物的表象特征和趋势。关于表演门类划分：在国家教育门类、专业目录划分和归属上有明确规定。2011年国务院学位委员会、教育部颁布了新的《学位授予和人才培养学科目录（2011年）》，原属文学门类的艺术学科，从文学所属的中国语言文学（0501）、外国语言文学（0502）、新闻传播学（0503）、艺术学（0504）四个并列一级学科中独立出来。成为新的第 13个学科门类，即艺术学门类。艺术学门类下设五个一级学科，艺术学理论（1301）、音乐与舞蹈学（1302）、戏剧与影视学（1303）、美术学（1304）和设计学（1305，可授艺术学、工学学位）。表演专业属于一级的艺术学科领域，具有一定的广泛性和专业性。

其实，表演专业旨在培养具有表演创作能力和专业实践能力的专业人员——演员。更加看重的是培养具有一定的技能、技巧的表演创作人才。同时，还需要具有一定的表演基本理论素养，并具备和掌握表演艺术的基本理论和基本技巧，能够在戏剧、戏曲、电影、电视和舞蹈等表演中独立完成不同人物形象塑造、创作。电影表演与戏剧表演（包括其他的具有表演内涵和外延的形式），同属表演艺术的大范畴，具有共同的基本规律。电影作为第七艺术，具有非常的独特性。电影表演是由演员（本人）扮演具有特殊形式的银幕角色，在具有分段式和断续性表演过程中，需要以摄影机为核心是行创作。演员无论是在摄影机前，还是在舞台进行现实主义的表演，都需要具有表演情节的艺术呈现。最为重要的特质，电影表演除了继承了戏剧表演中许多适合于电影表演的原则和方法外，还融汇了不同具有表演特质的艺术门类内容与形式。然而，又和戏剧表演不同。作为戏剧的艺术表现形式，演员是现实主义存在的。演员作为主体与核心，在舞台上进行表演，并直接在同一空间、时间的条件下，与观众进行近距离交流。作为舞台的演员表演，观众所接受的是一个具有综合意义、似真、似幻的舞台艺术形象。电影，是世界公认的“第七艺术”。是同时具有空间和时间特性的艺术形式，也是一个综合艺术，是在银幕的二维空间，表现现实世界的三维空间。

电影的表演，是建立在现实主义表演、表达、存在基础上记录和拍摄下来的银幕形象，演员即本身，也是用自己本身，创造和塑造银幕的形象。通过银幕的影像和人物的形象，间接地与观众进行视觉、听觉和心理的交流。从拍摄来讲，电影与戏剧不同的是，演员在摄影机前的表演．大多数不是连贯的，拍摄完成的影像，并不是观众在银幕上所感受到的最后影像。银幕上所看到和表现的最后形象，是有差异的。是经过摄影、导演、后期、技术、艺术等综合处理，经过电影一系列艺术手段的再创造才能完成和呈现的。电影作为艺术的纪实性、综合性、时空性、蒙太奇性，以及电影特有的特质和生产过程，更为电影表演带来了高度、难度和种种特点。既要求电影表演真切、自然、生活化，同时还要求演员具有镜头感以及对于非连续创作的适应等。

作为学习者和演员，表演艺术的最高境界，是对人物角色的生动和惟妙惟肖的塑造，在各个方面都是对总体和性格上的完美化，还包括个性和细节上的出色刻画。这从表演本体的创作上讲，无疑需要演员具有良好的基础条件。形象、声音、形体、表现、表演等方面的素质，最终凝聚为演员素质和表演技巧。表演在电影的人物角色创作中，利用自身的条件，形成自身的特色。在拍摄的现场，拍摄是分镜头进行的，电影演员在现场为能达到一种表演所需要的角色的状态，要尽可能地消除理性对自身的支配，从而达到角色的感性状态，这是表演的关键。表演有着非常悠久的历史。自从有了戏剧，也就有了表演。从古希腊戏剧和中国先秦的优伶算起，戏剧已经有几千年的历史了。随着电影的诞生，产生了与戏剧完全不同的表演。电影的表演更加具有特色和特点。它通过表演者的声音、台词、形体、表情、动作来塑造银幕的人物形象。

电影仍然是一个当今最具魅力的艺术形式。电影的表演，也仅仅是一个专业岗位的职业和领域。其本身只跟自己的热爱程度、专业水平和艺术素质有关，跟自己的勤奋、付出有关。跟什么明星、摇篮、名誉、金钱，其实并没有什么直接的关系。作为专业的学习，也仅是电影的开始和摇篮。从表演专业毕业，未来能不能成为一个职业演员和一个明星，天知道。但是，勤奋、天赋、机会是必要的。作为一个有志从事电影表演的人，无论是考生还是从业人员，其要具备的基本条件包括：外在气质、条件形象、内在素质、大众审美、魅力特点、语言基础、表现能力、艺术基础，以及自身技能，是体现作为学习表演和从事表演的重要方面。也是作为学校、社会和专业教师集中判断、考查、考核、讲授、培养和传授的重点。

经验的梳理001

舞台的技巧——表演教学研究之一034

舞台的技巧——表演教学研究之二069

提高表演的排练水平——表演教学研究之三101

表演创作的表现力128

论表演中喜剧的幽默150

论表演中性格的表演212