老王子  原名王梓。小说家、诗人。因发表于《独唱团》的短篇小说《合唱》被读者熟悉。已出版短篇小说集《合唱》、《鸟藏》，长篇小说《上海滩的贾斯汀·比伯》。

本期带来的小说是《地图炮》。

陈楸帆  科幻作家，编剧，翻译、策展人，传茂文化创始人。曾多次获得星云奖、银河奖、世界奇幻科幻翻译奖等国内外奖项，作品被广泛翻译为20多国语言，代表作包括《荒潮》《人生算法》《AI2041》等。

本期带来的小说是《黑屋问题》。

许佳  上海人，现居上海。出版有《我爱阳光》《最有意义的生活》《我的魔法时刻》《随波逐流》等长篇小说和文集，译有简·奥斯丁的《傲慢与偏见》。

本期带来的小说是《夏虫语冰》。

方慧  作家，编剧。出版小说集《手机里的男朋友》。

本期带来的小说是《衣柜里的男人》。

庞羽  女，1993年3月生，中国作家协会会员。毕业于南京大学。曾在《人民文学》《收获》《十月》等刊发表小说40万字，有作品入选《2015年中国短篇小说》《2016中国好小说》《21世纪短篇小说选》等年选。获得过第四届“紫金·人民文学之星”短篇小说奖、第六届紫金山文学奖、《小说选刊》奖等奖项。入选21世纪文学之星丛书2017年卷。已经出版短篇小说集《一只胳膊的拳击》（译林出版社），《我们驰骋的悲伤》（作家出版社）。

本期带来的小说是《手掌消失了一只》。

大头马  1989年生，写小说和剧本，出版有《谋杀电视机》《不畅销小说写作指南》《九故事》等作品。

本期带来的小说是《和平精英》。

btr  生活在上海的作家、译者及文化评论人。出版有超短篇集《迷走·神经》《迷你》《意思意思》等。译有保罗·奥斯特《孤独及其所创造的》及《冬日笔记》等。

本期带来的小说是《阔论厅》。

“头脑可以接受劝告，但是心却不能，而爱，因为不懂地理，所以不识边界。”

这是杜鲁门·卡波特在他的半自传体小说《别的声音，别的房间》中的句子，一直以来都被广泛地引用，甚至在他死后，被镌刻在了他的纪念碑上。本期《小说界》的主题，便来自于我们非常喜欢的这本书，并约请了老王子、陈楸帆、许佳、方慧、庞羽、大头马、btr这7位作家以此为题创作。

最后收到的7篇小说，它们是如此不同，仿佛每一篇都身处“别的”房间，发出“别的”声音。

这，正是我们想要的。

专访刘宇昆：我的故事和我的内心一样坚如磐石

本期“专访”栏目采访了著名幻想小说作家、译者刘宇昆——刘慈欣的《三体》正式由他翻译成英文，并获得了雨果奖，而他本人的史诗幻想巨著《蒲公英王朝》的第一第二卷也已推出了中文简体版。

在这篇超长的专访中，刘宇昆表示，“这是我第一次有机会把整部《蒲公英王朝》系列作为整体进行讨论……我最初的构想仅仅是写一个‘发生在达拉大陆的奇幻故事，机械师扮演着巫师的角色，像诗人一样被称颂’；然而，到了后来，这个故事成为了我思维的沙盒，我借用它来思考好故事和长期体制之间的关系，思考身为美国人的意义，思考身为流散海外的华裔群体中一员的意义，思考宪政与民族神话，也思考科技作为一种诗歌时展现的力量。《蒲公英王朝》，如每一个令它们的创作者感到骄傲的故事一样，是一场深刻而私人的心灵之旅。”

在后疫情时代，刘宇昆和大多数作家一样，大部分时间都在位于麻省的家中工作，花了更多的时间陪伴家人，也在日常赶稿之外开发出了更多的不用离家太远的活动，大多都让他听上去更像一位可爱的宅男了：铲雪、打游戏、精进3D建模技术、编写属于自己的深度学习神经网络robo_ken……

“我把人生的十年都投入在同一件事上，实在是太久了。我估计暂时不想再处理那么大的一件事啦。或许后面我会尝试创作几部短一点的长篇小说。”但是，“我的故事中依然充满希望与光明，抱持着每位普通人都能奋飞不辍、举火燎原的坚定信念。无论我的人生在过去的十年间改变了多少，我的核心——正如我的故事一样——依然坚如磐石。”

 

卡波特与《别的声音，别的房间》

本期《小说界》的主题来自于杜鲁门·卡波特的小说《别的声音，别的房间》，因此我们特意约请了青年评论家张屏瑾来为我们谈谈卡波特和他的这部半自传体作品。

“过去有人指责卡波特不会讲故事，这并不公平，至少在《别的声音，别的房间》里，他把这个故事讲得非常完整，甚至太完整了……卡波特以一种近乎扭曲的浓墨重彩的笔法，将这个故事层层涂抹。小说的言辞极为华丽，借用部分的儿童视角，毫无顾忌地挥洒各种各样奇崛想象和绝妙比喻，意象层层叠叠，浓得化不开，传达出一个毫不节制的文字享乐主义者初生的激情，使它成为了一部充满‘伪饰’又十足坦诚的精彩作品。”

在张屏瑾看来，还没有一部小说像《别的声音，别的房间》在男孩的性意识生成这一点上解释得如此成功。难怪当时就有评论者认为这部小说“充满了弗洛伊德学说的符号”。

“13岁的男孩走出家门，口袋里没几个硬币，随身带着一口巨大的旅行箱，箱子上贴着全世界各地的旅行标签……他刚刚经历母亲的死亡，很久以前就已经出走的父亲，如同已经死去，现在却突然像是从死里复活，召唤他到一个完全陌生的地方去。所以，这趟旅程注定与死亡的记忆和体验有关，而斯卡利庄园就是这死亡与没落的中心。”这段时光同时也是男孩经历成长和身心成熟的日子，“充满破土而出的躁动，充满生与爱的渴求。出于与生俱来的坦诚性格，卡波特把这一过程描写得极为细腻，又由于超乎寻常的审美力和观察力，这种细腻并不流于世俗，而是深入心理与内在的视角，极为生动地解释了男孩生命过程中，一种重要时刻的来临，一些重大选择的发生。”

    

 

丁一滕：孤独的人坐在一起聊聊天

在乌镇录完戏剧综艺《戏剧新生活》，走在路上，90后戏剧导演丁一滕一下子成为了那种会被路人认出来的戏剧明星。人们亲昵地称呼他为“小胖丁”，他也不厌其烦地接受着人们签名合影的要求，甚至接过粉丝递来的棒棒糖，剥开就吃起来。

春天里，他来上海参加好戏X朵云书院戏剧店的线下分享会，聊他的新程式创作法，台下乌泱泱坐满了粉丝，高声哭诉着买不着他五月即将在上海开演的戏剧《窦娥》的演出票，但当主持人魏嘉毅问起究竟有多少人在剧场看过丁一滕的作品，举手者寥寥——《戏剧新生活》这档慢综艺，算是打开了许多人通往戏剧的大门，也叫更多的人看见了丁一滕的才华。

关于阅读，丁一滕总有一种“一口气吃到饱”的态度，比如有一段时间他极其迷恋日本作家，就把日本作家那些丧丧的书全都看了。 他家有三个大书柜。最重要的那个书柜就放在卧室里，是他的“第一书柜”，“放着我最珍贵的那些书，是要和我一起睡觉的。”大多是一些与戏剧相关的书籍，比如对他影响最大的安托南·阿尔托《残酷戏剧》。

加缪、爱伦坡、夏目漱石，甚至村上春树，丁一滕被他们的文字所触动，将其记录在一个小本子上，随时拿出来调用，“现在我用我自己的能量，我描绘不出那么体贴、那么完美的词藻。所以我为何不让这些伟大的作家帮我们去交流、发声呢？”

比如在《窦娥》的结尾，丁一滕便嗅觉敏锐地使用了加缪《局外人》里的句子来为窦娥的一生唱挽：“我用男女声混合的声道来表现这段台词，一个代表莫尔索，一个代表窦娥。在我看来，莫尔索是个存在主义者，窦娥也是个存在主义者，东方人孤独，西方人也孤独，孤独不分类别，孤独没有理由。两个孤独的人为什么不能坐在一起聊一聊呢。在这件事上，我不觉得会有什么差异，简直迎刃而解。”